Kuvaus
Félix Vallottonin "Vista de Hófleur" (1910) -maalauksessa yksi tapaa Honfleur -sataman esityksen, joka resonoi huolellisuutta ja seesteisyyttä, joka vain mestari koostumuksesta voisi saavuttaa. Vallotton, joka tunnetaan suhteesta Nabis -liikkeeseen ja ainutlaatuiseen tyyliin realismin ja symbolismin välillä, tarjoaa meille anodiinin ulkonäön, mutta syvästi merkityksen ja teknisen.
Ensi silmäyksellä työlle on ominaista melkein konkreettinen hiljaisuus, rauhallinen, joka vie katsojaa ja kutsuu häntä tarkkailemaan huolellisesti jokaista maiseman elementtiä. Honfleur -satama esitetään ilmeisesti hiljaisena aamuna, kun telakan vesi heijastaa rauhallisen sinisen kanssa täydellisesti yhdenmukaistetut rakennukset pankeissa. Nämä rakenteet, eri korkeudet ja värit, nousevat selkeään taivaalle, sävyjen asteilla, jotka kulkevat vaaleansinisestä valkoiseksi, yhdistäen kohtauksen kylvyn valon kanssa.
Huomattava elementti Vallottonin tekniikasta tässä maalauksessa on sen värin ja valon hoito. Kova paletti käyttämällä Vallotton saa kromaattisen tasapainon, joka vahvistaa tuon rauhallisuuden ja tilan ilmapiirin. Punainen punertainen, pehmeä vihreä ja julkisivujen ocher ovat ristiriidassa taivaan sinisen ja veden sinisen kanssa, mikä luo heidän työlleen ominaista visuaalisen harmonian.
Tähän kromaattiseen tasapainoon lisätään tiukka geometrinen koostumus. Rakennusten ja jousen suorat linjat tarjoavat rakenteen ja järjestyksen, kun taas pehmeät varjot viittaavat ajan kulumiseen ja tilan kolmeen ulottuvuuteen. Vallotton pelaa perspektiivillä siten, että katsoja tuntuu siltä kuin hän etsii korkealta asemalta, tarkkailemalla paitsi sataman alueellista sijoitusta myös luonnollisten ja kaupunkielementtien välistä luontaista suhdetta.
Kohtauksessa ei ole ihmishahmoja, mikä vahvistaa hiljaisuuden käsitettä ja antaa maiseman puhua puolestaan. Ihmisen toiminnan puuttuminen ohjaa huomion täysin rakennusten, veden ja taivaan väliseen hiljaiseen vuorovaikutukseen kääntäen Honfleurin päivittäisen elämän visuaaliseksi runoon.
Félix Vallotton oli maalarin lisäksi erinomainen nauhuri ja Nabis -ryhmän jäsen. Hänen työlleen on ominaista muotojen yksinkertaistaminen ja värin käyttö emotionaalisesti, ja japanilainen taide ja symbolismi vaikuttavat. Vallotton näki jokapäiväisissä kohtauksissa ikkunan itsetutkimukseen ja symbolismiin, jossa ilmeinen yksinkertaisuus piilotti syvän ja monimutkaisen merkityksen. Tämä työskentelytapa on selvästi näkyvissä "Honfleur View" -tapahtumassa.
Vaikka Vallotton loi monia teoksia, joissa ihmishahmolla on tärkeä rooli, kuten hänen porvarillisen sisätilojen tai hänen ranta kohtaustensa sarjassa voidaan nähdä, "Honfleur -näkymä" erottuu hänen maiseman puhtaudesta. Tässä työssä taiteilija luopuu figuratiivisesta keskittyäkseen ympäristöön itseään, sen hiljaisuuteen ja luontaiseen kauneuteensa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Félix Vallottonin "Honfleur" on teos, joka vangitsee paikan olemuksen ja ajan yksinkertaisuudella, joka on vain ilmeinen. Väri-, valon ja koostumuksensa kautta Vallotton tarjoaa introspektiivisen ja rauhallisen katselun sataman yli, muuttaen päivittäisen kohtauksen seetelemiseksi seesteisyydestä ja tilasta. Tämä työ on sekä Honfleurin näkemyksen juhla että näyte Vallottonin vertaansa vailla olevasta kyvystä muuttaa tavallinen poikkeuksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.