Kuvaus
John Singleton Copleyn teoksen "ja rouva Thomas Mfflin", joka on valmistettu vuonna 1773, on pystytetty merkittäväksi esimerkkinä amerikkalaisesta siirtomaa -maalauksesta, yhdistämällä muotokuvan ja sosiaalisen kertomuksen elementit rohkeaan ja ilmaisevaan lähestymistapaan. Coley, a mestari 1800 -luvun muotokuvasta se ei kuvaa vain sen aiheiden fyysistä ulkonäköä, vaan myös sen luonnetta ja kontekstia, mikä heijastaa teoksissaan amerikkalaisen elämän ja kulttuurin hienouksia muutoshetkellä.
Tässä maalauksessa Copley esittelee Thomas Mfflinin ja hänen vaimonsa Sarahin huolellisesti tasapainotetussa sävellyksessä, jolla on sekä heidän suhteensa läheisyys että sen sosiaalinen asema. Pimeän taustan valinta, jossa on syvät vivahteet, jotka ovat ristiriidassa selkeästi rajattujen pukujen kanssa, antaa katsojalle keskittyä keskushahmoihin. THOMAS, joka on pukeutunut selkeään leikkauspukuun, joka herättää arvostetun eleganssin, sijaitsee vasemmalla, kun taas Sarah, joka on pukeutunut suureen eleganssiin valkoiseen ja siniseen mekkoon, on oikealla, hieman taipuvainen häntä kohtaan. Tämä määräys ei vain osoita sen suhteen dynamiikkaa, vaan korostaa myös sen täydentäviä rooleja siirtomaayhteiskunnassa.
Copley tunnetaan huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin, ja tässä työssä Mfflin -pukujen ja hänen vaimonsa kankaiden ja tekstuurien esittäminen on erityisen merkittävä. Sarahin verhot, jotka putoavat armosta, vangitsevat valon siten, että se näyttää melkein tuntuvalta, kun taas Thomasin takin jokainen taite esitetään tarkkuudella, joka korostaa Copleyn taitoa maalarina.
Mofflinin kasvot ovat toinen korostettu elementti teoksessa. Thomasin rauhallinen ja ratkaistu ekspressio, johon liittyy hänen kätensä pieni ele, viittaavat luottamukseen ja sijaintiin; Vaikka Saaran kasvot, jotka on kehitetty yksityiskohtaisella kampauksella, säteilee makeutta, joka korostaa parin harmoniaa. Ulkonäköjensä ja asemiensa kautta Copley onnistuu vangitsemaan läheisyyden ja yhteyden hetken, joka kutsuu katsojaa kuvittelemaan elämänsä elämänsä.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Rikkaat ja hienovaraiset sävyt, joita Copley käyttää, ei vain auta määrittelemään kunkin hahmon hahmoa, vaan viittaavat myös syvemmälle symbolismista siirtomaa -eliitin vauraudesta ja kulttuurista. Hallitsevat värit, kuten Saaran mekon sininen ja puhdas kohde, joka viittaa sekä puhtauteen että korkeaan asemaan, ristiriidassa synkän taustan kanssa, mikä viittaa siihen, että eliitin elämä jatkui ilmalla, huolimatta ilmasta, huolimatta tulevista poliittisista ajoista, jotka olivat tulossa painovoima ja arvokkuus.
Teos "herra ja rouva Thomas Mfflin" ei vain edusta näkyvää Philadelphian paria, vaan sitä voidaan tulkita samalla keskiluokan noususta Amerikassa. Coley, joka oli nöyrä alkuperää, tiesi kuinka vangita amerikkalaisen identiteetin ja kulttuurin monimutkaisuus aikaan, jolloin sosiaaliset ja poliittiset jännitteet alkoivat kiehua. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista realistinen ja emotionaalinen lähestymistapa, antoi maalauksen ylittää pelkän muotokuvan ja tulla lyyriseksi nykyajan elämän esitykseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "herra ja rouva Thomas Mfflin" on teos, joka kapseloi John Singleton Copleyn taiteellisen kyvyn, myös aikansa zeitgeistin. Koostumuksensa, värin käytön ja yksityiskohtien huomion avulla maalaus tarjoaa ikkunan siirtomaa -eliitin maailmaan ja sen olemukseen luomalla vuoropuhelun katsojan ja kuvatun välillä. Copley, teknisellä alueellaan ja ainutlaatuisella näkemyksellään, ei vain esittele meitä parille, vaan kutsuu meitä pohtimaan lukua sosiaalisesta ja kulttuurihistoriasta, joka resonoi edelleen nykyaikaisessa Amerikassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.