Kuvaus
Vincenzo Campin hedelmämyyjämaalaus on 1500 -luvulta peräisin olevan italialaisen renessanssin mestariteos. Kuva edustaa hedelmämyyjää markkinoilla, joita ympäröivät monenlaisia tuoreita hedelmiä ja vihanneksia. Teos on poikkeuksellinen esimerkki mannerismin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista muotojen liioittelu ja vääristyminen ja näkökulma.
Maalauksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska taiteilija on käyttänyt erittäin voimakasta näkökulmaa luodakseen syvyyden ja realismin tunteen kohtaukseen. Hedelmämyyjän hahmo sijaitsee kuvan keskellä, jota ympäröi suuri määrä tuoreita tuotteita, jotka ulottuvat kohti maalin pohjaa. Koostumus on erittäin tasapainoinen, ja kuvan alaosassa on suurimmat ja silmiinpistävimmät elementit ja yläreunassa pienin ja hienovarainen.
Maalauksen väri on toinen merkittävä osa teoksessa. Cami on käyttänyt erittäin kirkkaan ja kirkkaan paletin, joka antaa kuvalle elinvoiman ja tuoreuden tunteen. Hedelmien ja vihannesten punaiset ja vihreät sävyt ovat ristiriidassa kohtauksen tumman taustan kanssa, mikä luo erittäin houkuttelevan visuaalisen vaikutuksen.
Maalauksen historia on myös erittäin mielenkiintoinen. Hedelmämyyjän tilasi kardinaali Federico Borromeo yksityiskokoelmaansa Milanossa, ja hänestä tuli yksi kokoelmansa merkittävimmistä teoksista. Maalaukseen on kohdistettu lukuisia näyttelyitä, ja sitä on ihaillut taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolvien ajan.
Maalauksen vähän tunnettujen näkökohtien osalta tiedetään, että Campi on inspiroinut tuolloin hollantilaisten ja Flamingos -opettajien työstä, kuten Pieter Aertsen ja Joachim Beuckelaer, luodakseen oman versionsa kuolleen luonnon genreistä. Lisäksi uskotaan, että taiteilija sisälsi oman kuvansa maalaukseen hedelmämyyjän takana olevan miehen kuvassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että hedelmämyyjä on italialaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu hänen taiteellisesta tyylistään, sävellyksestään, värinsä ja historiansa puolesta. Maalaus on edelleen poikkeuksellinen esimerkki kuolleen luonnon genreistä ja inspiroi edelleen taiteilijoita ja taiteen ystäviä ympäri maailmaa.