Kuvaus
Camille Corotin teoksessa "Hazadora With Hoz" (1855) on kohtaus, joka on kyllästetty maaseudun rauhan ilmapiirillä, joka on tyypillinen taiteilijan herkkyydelle maaseudun ja sen kansaa elämään. Corot, jonka maisemassa on mestaruutensa ja kykynsä vangita sekä luonnon ydin, saavuttaa tämän maalauksen kautta maatalouden työn introspektiivisen esityksen, mikä symboloi ihmisen ja maan välistä luontaista yhteyttä.
Koostumus keskittyy naisen hahmoon, jolla taitolla on sirppi, sekä päivittäinen että symbolinen instrumentti. Tämä hahmo ei ole vain toiminnan osa teoksessa, vaan se edustaa myös maatalouden työn kestävyyttä ja arvokkuutta. Pukeutuneena vaatimattomasti, harvesteri säilyy hiljaisuuden ja pitoisuuden energian, joka on merkittävästi ristiriidassa kultaisen vehnäkentän elinvoimaisella taustalla. Tämä rahasto, joka vahvistaa sen voimakkuudella osittain pilvisen taivaan diffuusi valolla, antaa teokselle unelma -ilmapiirin luomalla runollisen yhteyden ihmisen työn ja taivaallisen kupolin välillä.
Värin käyttö "Hoz Harvesterissa" on erityisen merkittävä; Corot käyttää kauhistuttavaa palettia, joka vaihtelee ympäröivän maiseman kultaisista vehnän vivahteista ja pehmeästä vihreästä. Värien välinen siirtyminen on hienovarainen, ja se suosii luonnon syvyyden ja harmonian tunnetta, ominaisuuksia, jotka näkyy taiteilijan muissa teoksissa, kuten "elämän sykli" tai "kevät". Tämä värinhallinta ei ole vain visuaalinen ilo, vaan se on myös ymmärrettävä luonnollisen valon heijastuksena, joka määrittelee kohtauksen ajan kehittyvän päivän ajan.
Huomio tekstuuriin ja eleeseen tulee toinen tämän maalauksen merkittävistä näkökohdista. Oljen esittäminen ja Hozin liikkuminen yhdessä korjuukarvojen herkkyyden kanssa tarjoaa työlle melkein kosketuslaadun. Löysät ja nopeat harjakokoukset viittaavat välittömän tunteen tunteeseen, ikään kuin Corot olisi vanginnut ohikiitän hetken työpäivän aikana. Tästä tulee todistus Barbizon -tyylistä, jossa luonnon ja maaseudun elämän havaitseminen olivat toistuvia teemoja monille nykytaiteilijoille, mukaan lukien merkittävät hahmot, kuten hirssi ja Daubigny.
Vaikka Corotin suhteista impressionismiin keskustellaan usein, "Hoz Harvester" -elokuvassa voit nähdä ensimmäiset estetiikan puhkeamisen, joka kehittyy myöhemmin ilmeisemmin muiden maalareiden teoksiin. Valon, värin ja jokapäiväisen elämän painopiste keskeisenä teemana ovat polkuja, jotka seuraavat maalauksen kehitystä kohti nykyaikaisuutta.
Corotin työ tällä ajanjaksolla on taiteellisen ja sosiaalisen muutoksen aikaan Ranskassa, mikä heijastaa teollistumista ja liikkumista kohti nykyaikaisuutta. "Hoza Hozin kanssa" on kuitenkin edelleen muistutus manuaalisen työn arvosta ja maaseudun perinteiden rikkaudesta, jota Corot kuvasi erityisellä kiintymyksellä. Tämä maalaus visuaalisen lyyrisen ja yhteyden kautta luontoon puhuu seuraaville sukupolville ihmisen ja sen ympäristön välisen läheisen suhteen säilyttämisen tärkeydestä. Epäilemättä "Hoza with Hoz" on työ, joka ylittää aikansa, kaikuen kunnioituksen ja ihailun viestillä maatalouden työstä ja yksinkertaisen elämän kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.