Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1635 tekemä maalaus "hautaaminen" on kiehtova työ, joka kapseloi syvimmät kuoleman ja kaksintaistelun tunteet teknisen hallinnan ja rikkaan dramaattisen koostumuksensa kautta. Tämä maalaus, joka on osa barokkitaiteen perinteitä, osoittaa hetken, jolloin Kristuksen ruumis on valmis hänen hautaansa asettamalla katsojan ennen voimakkaan juhlallisuuden ja kunnioituksen kohtausta.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien, mikä vaikuttaa eniten, on Chiaroscuro, tekniikka, jota Rembrandt hallitsi. Vasemmalta tuleva valo korostaa Kristuksen ruumista ja sen voimakas kirkkaus on ristiriidassa rajusti syvien varjojen kanssa, jotka tunkeutuvat muuhun teokseen. Tämä valojen ja varjojen peli ei vain ohjaa katsojan katseita kohti keskushenkilöä, vaan myös tehostaa kohtauksen emotionaalista ilmapiiriä. Kristuksen edessä voidaan havaita seesteisyyden ja eroamisen ilmaisut, jotka herättävät heidän uhrauksensa.
Teoksen koostumus on yhtä kiehtova. Rembrandt järjestää Kristuksen ruumista ympäröivät hahmot niin, että ne muodostavat melkein veistoksellisen sarjan. Jokaisella surutilassa peittämällä luvulla on oma tila ja herkkyys. Arimean Josephin hahmon kaltevuus, joka ylläpitää Kristuksen ruumista, ja Magdalenan ele näyttää olevan ladattu syvällä symbolismilla. Hahmojen kädet näyttävät olevan kietoutuneita, mikä viittaa emotionaaliseen yhteyteen, jota ei ilmaista sanoin, vaan hieroen ja läheisyyden kautta.
Rembrandtin valitsema värivalikoima tuo teokseen erehtymättömän Terren sävyn, joka herättää surua ja kuolemaa. Tummat sävyt ovat hallitsevia, mutta vaatteiden valkoisen ja harmaan vivahteet valaisevat kohtausta ja tarjoavat visuaalisen vastapisteen, joka korostaa Vapahtajan hahmoa ja sen väistämätöntä kohdetta. Läsnä olevien taustan takana tausta sulaa pimeässä luomalla melkein äärettömän maailmankaikkeuden, jossa kärsimys näyttää resonoivan kuoleman jälkeen.
Kuvallinen kertomus ei asu yksinomaan Kristuksen hahmossa, vaan myös aukeaa ympärillä olevien ihmisten kasvoissa. Kipu täynnä Neitsyt Marian ilmaus muodostaa läheisen sidoksen katsojan kanssa, mikä herättää yhteisen ihmiskunnan menetykseen. Luvut eivät ole edustettuina pelkkinä tapahtuman osallistujina, vaan ihmisen kaksintaistelun kiihkeinä arkkityyppeinä.
Rembrandtin työn yhteydessä "hautajaiset" on kypsyydessä maalarina, jossa hän oli jo tutkinut valon ja ihmisen tilan ongelmia. Tätä työtä voidaan pitää alkusoittona tuleville molempien teemojen tutkimuksille, joissa henkisyys liittyy aina maalliseen kokemukseen. Tämän esityksen kautta Rembrandt ei vain kuvaa uskonnollista tapahtumaa, vaan heijastaa myös kärsimyksen ja toivon luonnetta, toistuvia kysymyksiä, jotka resonoivat heidän työnsä ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "hautaaminen", vaikka se on osa uskonnollista tilannetta, ylittää sen välittömän esityksen tullakseen menetykseen. Tekninen hallitseminen, voimakas emotionaalisuus ja syvä inhimillinen yhteys, joka on esitelty tässä työssä mestarit Uskonnollinen, mutta ihmisen tilan syvän tutkijana. Sen kyky vangita kivun ja lunastuksen ydin on se, mikä tekee tästä työstä ja monista muista sen korpusta, joka on viimeksi länsimaisen taiteen kollektiivisessa muistissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.