Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Hautaaminen", maalattu vuonna 1612, on erinomainen esimerkki taiteilijan mestaruudesta ja hänen teoksestaan ominaista barokkityylistä. Rubens, tuottelias flamenco -maalari, tunnetaan kyvystään vangita tunteita ja liikettä, samoin kuin hänen päävärinsä ja valon käytöstä. Tässä nimenomaisessa maalauksessa Kristuksen hautajaisten kysymystä kohdellaan intensiteetillä, joka herättää sekä epätoivoa että kunnioitusta.
Koostumusta tarkkailemalla se näyttää voimakkaan diagonaalin, joka ylittää maalauksen, jota piirtävät hahmot, jotka näyttävät olevan toiminnassa, kantaen Kristuksen ruumiin hautaansa. Tämä määräys ei vain ohjaa katsojan ulkoasua tehokkaasti, vaan myös tehostaa liikkeen tunnetta ja välitöntä tragediaa. Ihmisen hahmot on järjestetty siten, että ne luovat eräänlaisen visuaalisen ympyrän, joka kutsuu tarkkailijan uppoutumaan kohtaukseen, melkein sallimalla emotionaalisen osallistumisen.
Rubens käyttää lämpimää värivalikoimaa, jota hallitsevat kauheat sävyt ja rikkaat tekstuurit, jotka parantavat Kristuksen ruumiin ruumiillisuutta ja fyysistä painoa, jota edustaa luonnon, joka muistaa renessanssitaiteen perinteitä, mutta sulautui barokin energiaan. Vapahtajan lihaa kuvataan vaalealla sävyllä, toisin kuin muiden hahmojen puku, joka osoittaa vaippaa pimeässä ja valoisassa fileessä. Nämä kontrastit korostavat Kristuksen ruumista, vaan luovat myös visuaalisen vuoropuhelun eri elementtien ja hahmojen välillä.
Hahmojen osalta havaitaan, kuinka Rubens on vanginnut erilaisia ihmisen reaktioita tragedian edessä. Kivun ja vakavuuden ilmaisut heidän ruumiinsa tukevien kasvoissa heijastavat menetyksen tuhoamista. Kehoa ylläpitävästä miehen hahmosta joidenkin kohtauksen mukana olevien naisten valitukseen jokainen hahmo on todistus tämän pyhän hetken emotionaalisesta ulottuvuudesta. Kirjailija vihjaa myös henkisyyden läsnäoloa Kristuksen ruumiista lähetetyn kirkkauden kautta, joka korostaa hänen jumaluuttaan kuoleman yhteydessä.
Huomattava osa "hautaamista" on se, kuinka Rubens liittyy keskiajan taiteen perinteisiin ja sen evoluutioon kohti renessanssia. Kuten muutkin kysymykset, joita Rubens käsiteltiin koko uransa ajan, tämä työ ilmaisee hänen kiinnostuksensa ihmisen kertomukseen ja tunteisiin, lähestymistapaan, josta tuli barokin erottuva sinetti. On myös tärkeää mainita, että Rubens käytti tietonsa ihmisen anatomiasta, joka on hankittu aikaisempien tutkimusten ja antiikin veistoksien avulla, antamaan hahmoille vankan ja elävän näkökohdan, tulostamalla teokselle monumentaalinen hahmo.
Taiteen historiassa "hautaaminen" on kirjoitettu laajemmassa yhteydessä Kristuksen hautaamisen esittämisen yhteydessä, mikä on vuosisatojen ajan tutkinut lukuisia taiteilijoita. Rubensin tulkinta erottuu kuitenkin hänen visuaalisesta energiastaan ja syvästä herkkyydestään ihmisen tilaan ottaen hänet yksinkertaisen uskonnollisen kertomuksen ulkopuolelle. Tämä työ on todistus Rubensin kestävästä perinnöstä taiteen alalla, joka resonoi menetyksen ja mukavuuden yleisten tunteiden kanssa, jotka ovat edelleen merkityksellisiä tähän päivään. Epäilemättä "hautaaminen" on mestariteos, joka kapseloi barokin hengen, yhdistäen ihmiskehon voiman henkisyyden pehmeyteen, kaksinaisuuteen, joka on kiehtonut katsojia sukupolvien ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.