Kuvaus
Camille Corotin teos "Happy Island" (1868) on kiehtova esimerkki romantiikan ja impressionismin välisestä siirtymisestä, joka kapseloi idealisoidun maiseman etsinnän ydin, josta tuli nopeasti yhdeksästoista vuosisadan taiteen tunnus. Corot, joka tunnetaan valon ja ilmakehän tutkimuksestaan ulkoilmamaalauksessa, osoittaa tässä kappaleessa poikkeuksellisen kykynsä herättää rauhan ja onnellisuuden tunne paletin ja koostumuksensa kautta.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien katsojaa houkuttelee kankaasta peräisin oleva elinvoimainen valoisuus. Teoksessa on idyllinen maisema, jossa rauhallisen järven vettä ympäröi rehevä kasvillisuus ja pehmeä valo, joka näyttää suodattavan puiden rehevän läpi. Kasveen järjestely on strateginen, luomalla harmonian, joka ohjaa katseen maalauksen sydäntä kohti, missä melkein eteeriset hahmot ja pieni laituri, jotka viittaavat ihmisen vuorovaikutukseen tämän rauhallisen ympäristön kanssa.
Corotin valitsemat värit virtaavat syvän vihreän, vaaleansinisen ja maallisten sävyjen välillä, jotka välittävät rauhallisuuden ja harmonian tunteen luonnon kanssa. Löysien siveltimien tekniikka ja täydentävien värien assosiaatio tarjoavat elinvoiman, joka vaikuttaa melkein tuntuvalta. Tämä lähestymistapa ei vain luo houkuttelevaa visuaalista tilaa, vaan toistaa myös sen ihailunsa luonnonkauneuteen, joka on toistuva teema hänen työssään.
Vaikka koostumuksesta puuttuu huomattava määrä merkkejä, ihmishahmojen siluetit ovat hienovaraisia ja integroituvat maisemaan, mikä tuottaa kuulumis- ja yhteystunnetta. Nämä luvut näyttävät heijastavan harmonisesta elämästä, jonka Corot kuvitteli näissä paikoissa, joissa ihminen ja luonto esiintyvät samanaikaisesti rauhallisuudessa. Hahmot, vaikka ne eivät ole huomion keskipistettä, lisäävät kertomusta, joka kutsuu katsojia kuvittelemaan tarinoita maailmanlaajuisesti, jossa onnellisuus näyttää sormenpäässäsi.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Corot käyttää vettä sekä koostumuksena että symbolisena. Monissa hänen teoksissaan vesi edustaa paitsi fyysistä tilaa, myös tunnepitoa, ja "onnellisella saarella" sen pinta heijastaa taivaan valoa, mikä lisää melkein henkisen ulottuvuuden. Tämä on linjassa muiden Corot -koostumusten kanssa, joissa veden käyttö toimii usein ihmisen tunteiden ja mielialojen peilinä.
Camille Corot on kuuluisa innovatiivisesta lähestymistavastaan Plein Airissa, mikä merkitsee maalaamista ulkona muuttuvien valo- ja ilmakehän olosuhteiden mukaan. Tämä tekniikka käy ilmi "Happy Islandissa", jossa ilmapiiri, joka on täynnä valoa ja väriä, voidaan ymmärtää luonnonvalo -olosuhteiden tutkimukseksi, joka on jossain määrin kokeilu, josta myöhemmin tulee impressionistien ominaisia. Tämän työn kautta Corot ei ole vain asetettu impressionistisen liikkeen edeltäjäksi, vaan myös a mestari Maiseman esittämisessä, jolla pyritään vangitsemaan luonnonkauneuden lyhytaikaisen olemuksen.
Siten "onnellinen saari" ei vain erottui esteettisestä kauneudestaan, vaan se on myös todistus Corotin kyvyistä käyttää maalia emotionaalisena etsintäajoneuvona, heijastavan ihanteellista maailmaa ja kappaleen harmoniaan ihmisen ja luonnon välillä . Tämä teos kestää jalokivinä 1800 -luvun ranskalaisen taiteen perinnössä, joka kutsuu mietiskelyä ja arvostusta niistä onnellisista hetkistä, joita kaipaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.