Kuvaus
Paul Cézannen "Guillaumin kanssa ripustettu" (1873) on pystytetty kiehtovana esimerkkinä muotokuvan perinteiden ja post -impressionismin syntyvän visuaalisen kielen välisestä lähentymisestä. Koko uransa ajan Cézanne tutki paitsi ihmishahmon esittämistä, myös värin käyttöä keinona tunteiden ja syvyyden välittämiseksi. Tässä maalauksessa löydämme visuaalisen vuoropuhelun, joka kutsuu itsetutkimusta.
"Guillauminin kanssa ripustetun" koostumus on merkitty kiehtovalla tarjouksella, joka sulauttaa taiteilijan ystävän, maalari Armand Guillauminin muotokuvan häiritsevällä taustalla. Cézanne on valinnut pystysuuntaisen lähestymistavan, joka ei vain kuvaa kuvattujen hahmojen, vaan toimii myös dramaattisena kehyksenä, jossa ripustetun kuvan on kirjoitettu. Guillaumiinikuva esitetään edessä ja vakaasti, lausekkeella, joka näyttää värähtelevän mietiskelyn ja levottomuuden välillä, mikä tuottaa työssä tuntuvaa jännitystä. Tätä kontrastia korostetaan sisällyttämällä ripustetun pahaenteinen hahmo, joka paljastuu taustalla, kuoriutuen kankaan yläosaan ja viittaa ahdistuksen taustaan, joka läpäisee taiteilijan päivittäisen olemassaolon.
Väritehdoissa Cézanne käyttää rikas ja monipuolinen paletti, jossa syvänsiniset ja kauheat äänet ovat kietoutuneet keltaisiin ja viheralueiden aksentteihin luomalla emotionaalisesti kuormitetun ilmapiirin. Näiden värien valinta ei vain paranna keskushahmoa, vaan myös lukee vuoropuhelun taustan ja hahmon välillä, mikä viittaa tunteiden ja olosuhteiden kietoutumiseen, jotka kutsuvat katsojan syvemmälle heijastukseen elämästä ja kuolemasta. Cézannelle ominainen maalin levitys esittelee melkein arkkitehtonisen viimeistelyn, jossa harjarakenteet, vaikkakin löysät, ylläpitävät yhtenäistä rakennetta, muodostaen siten yhteyden kuvan vahvuuden ja sitä ympäröivän kontekstin epävakauden välillä.
Cézanne näyttää tässä työssä lähestyvän tavanomaisen muotokuvan rajoja tutkimalla vain kuvattujen identiteetin lisäksi myös epätoivon ja kuoleman varjoja. Ripustetun ihmisen hahmosta tulee voimakas symboli elämän hauraudesta, esityksestä, joka voitaisiin tulkita heijastamaan nykyaikaisuuden pelkoja ja ahdistuksia. Tämä kuoleman tutkiminen elää muissa Cézanne -aikakavereiden teoksissa, mutta on erityisen merkityksellinen oman nousevan tyylinsä yhteydessä.
"Guillauminia ripustettuna" voitiin pitää psykologisen etsinnän edeltäjänä, joka kehittyy modernissa taiteessa, jossa ihmishahmon esitys on usein kietoutunut itsetutkimuksen ja psyyken kanssa. Tästä lähestymistavasta maalaaminen ei vain dokumentoi Cézannen ystävää, vaan myös välineenä ihmisen olemassaolon monimutkaisuuksien tutkimiseksi.
Cézanne soveltaa uransa aikana syvää ja analyyttistä ilmettä aiheisiinsa. "Guillaumin kanssa ripustettuna" tämä sitkeys ilmenee tavalla, jolla taiteilija hyödyntää elämän ja kuoleman kaksinaisuutta ja kehottaa katsojaa tutkimaan jännitteitä perheen ja pahaenteisen suhteessa. Sen kehitys kohti muodon, värin ja koostumuksen monimutkaisempaa käyttöä ei vain ennakoi modernin taiteen tulevia virtauksia, vaan myös vahvistaa sen perintöä edelläkävijänä, joka ymmärsi, että maalaus voi ylittää yksinkertaisen muotokuvan tullakseen merkittäväksi vuoropuheluksi ihmisen kokemuksen kanssa .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.