Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Graef ja ystävä" (1914) on osa ekspressionismin kontekstia, taiteellista liikettä, joka yritti edustaa ihmisen tunteita muodon vääristymisen ja värin rohkean käytön kautta. Kirchner, joka oli yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, erottui erityisestä lähestymistavastaan nykyaikaiseen elämään ja vieraantumiseen yhteiskunnassa, kysymyksiä, joita hän usein tutki hänen työssään. Tässä maalauksessa syntetisoidaan useita taiteilijan tyylin ominaisia elementtejä, jotka ovat kuviollisen esityksen ja emotionaalisen ekspression välisessä risteyksessä.
Tarkkailemalla "Graefia ja ystävää" voimme huomata koostumuksen, joka on keskittynyt kahteen etualalla hallitsevaan lukuun. Molemmat ovat luonnollisessa ympäristössä, mutta se ei ole vain maiseman esitys; Pikemminkin ympäristö esitetään dynaamisena komplementtina lukuihin. Hahmojen sijainnit ja ilmaisut välittävät monimutkaisuuden ja melankolian tunteen. Kirchner käytti löysää ja elinvoimaa siveltimen tekniikkaa, ja tässä työssä aivohalvaukset ovat melkein kuin muotojen ja värin välinen vuoropuhelu. Hahmojen rungot ovat tyyliteltyjä, melkein geometrisia, mikä lisää maalausta peräisin olevaan emotionaaliseen ilmapiiriin.
Väri on toinen perustavanlaatuinen näkökohta tässä työssä. Kirchner käyttää palettia, joka sisältää elävän vihreän ja syvän sinisen, mikä osoittaa ympäristön luonteen lisäksi myös hahmojen emotionaalisen tilan. Näiden värien käyttö ei etsi realistista esitystä, vaan pikemminkin herättää emotionaalinen vastaus katsojalla. Rikas sävy ja värien vastakkaisuus välttävät tavanomaista ja sallivat viskeraalemman yhteyden katsojan ja työn välillä.
Hahmot ovat myös erittäin tärkeitä maalauksen lukemisessa. Vaikka Kirchner ei ole liikkumattomia tai idealisoituja, ne kuvaavat hetken, joka näyttää olevan täynnä historiaa ja sisäistä ilmaisua. Heidän kasvonsa herättävät sekoituksen nostalgiasta ja kaipauksesta, mikä ehkä heijastavat heidän ihmissuhteiden linkkien ajan tai monimutkaisuutta. Tätä emotionaalista yhteyttä vahvistetaan läheisyyden ja tapaan, jolla ne sijoitetaan vierekkäin.
On myös merkitystä harkita historiallista tilannetta, jossa "graef ja ystävä" luodaan. Vuonna 1914 Eurooppa oli ensimmäisen maailmansodan partaalla, ja työtä voidaan nähdä heijastuksena epävarmuuden ja ajan sosiaalisen muutoksen ilmapiirin heijastamiseksi. Kirchner, jolle aikansa tapahtumat vaikuttivat syvästi, kanavoi levottomuutensa tämän työn kautta muuttaen henkilökohtaisen universaaliksi.
Kun puhut tästä kappaleesta, on väistämätöntä liittää se muihin Kirchnerin ja hänen aikalaistensa teoksiin ekspressionismissa. Täällä olevat metsien ja kokeilun vaikutukset ovat täällä ilmeisiä, kuten muissa ajanjaksoissa, kuten "Berlin Street" tai "SelfportRait mallin kanssa". Välittömyyden ja tunteiden tunne on johtava säie, joka voidaan nähdä kaikessa sen tuotannossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Graef ja ystävä" eivät edusta vain yhteyttä kahden yksilön välillä, vaan myös ylittää tämän suhteen tarjoamaan kommentin ihmisen kokemuksista nykymaailman yhteydessä. Kirchner kutsuu meitä erityisellä ja vakuuttavalla tyylillään pohtimaan ihmisen kaksinaisuutta luonnon ja yhteiskunnan edessä käyttämällä väriä ja tapaa tehokkaimpana työkaluaan. Siten tämä työ ei ole vain muotokuva, vaan myös muutoksen ja identiteetin etsinnän leimaavan aikakauden kaiku muuttuvassa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.