Kuvaus
Filosofi, vuonna 1921 luodun Chaim Soutine -mestariteos, edustaa mielenkiintoista itsetutkimuksen ja elinvoiman väriä, joka on ominaista taiteilijan ekspressionistiselle lähestymistavalle. Tässä kappaleessa Soutine esittelee vanhan miehen, jolla on kiusallinen ilmaisu, jonka tunkeutuva ilme näyttää vahvistavan syvää vuoropuhelua katsojan kanssa, haastaen meitä tutkimaan ihmisen olemassaolon syvyyksiä ja sen kärsimyksiä. Keskeinen hahmo, filosofi, on mielen inkarnaatio, joka jatkuu äärettömässä ymmärryksen etsinnässä, mikä heijastaa siten yhteistä teemaa Soutine -teoksessa, joka muuntaa arjen poikkeuksellisen.
Koostumuksen kannalta filosofi perustuu monumentaaliseen hahmoon, joka vie melkein koko kankaan tilaa, mikä antaa sille väistämättömän läsnäolon. Tämä koostumuksen valinta kuiskaa ajatukseen, että ihmisellä, vaikkakin pienessä maailmankaikkeudessa, on emotionaalinen paino ja taakka, josta voi tulla ylivoimainen. Erityisesti filosofin käsien sijoitus ja ele lisäävät heidän luonteensa emotionaalisen ulottuvuuden, kutsuen katsojaa tuntemaan sisäisen jännityksen, joka näyttää kokevan.
Soutinen käyttämä paletti on merkitty rikkaat ja monimutkaiset värit, joissa tummat sävyt, kuten ruskea ja musta, vastakohtana kirkkaammille vivahteille vallitsevat, mikä viittaa värin rohkeaan käyttöön. Tämä kontrasti ei vain määrittele filosofin lukua, vaan myös sen ympäristöä; Vihertävän äänen taustalla oleva tausta antaa hahmon erottua, mikä antaa vaikutelman, että se on kiemurtunut heijastukseen melkein unenomaisessa tilassa. Tekstuurissa ja aktiivisissa iskuissa käydyn maalauksen laatu resonoi soutintin omaksuman maalin vapaan hallinnan kanssa, mikä johtaa melkein viskeraaliseen pintaan.
Soutine, kotoisin Liettuasta ja ranskalaisen ekspressionismin erinomaisesta eksponentista, tunnetaan emotionaalisesta lähestymistavastaan maalaamiseen. Se syöttää usein ihmisen tilan teemoja, johtava säie, joka voidaan nähdä filosofissa. Ihmisen hahmon vääristymä hänen työssään on tarkoituksella ja heijastaa hänen haluaan vangita hänen aiheidensa syvän olemuksen pelkän ulkonäkönsä ulkopuolella. Lisäksi hänen työnsä liittyy usein fauvismin ja symbolismin vaikutukseen, yhdistämällä värin emotionaalinen voima huolenaihe, johon todellisuuden maalaus käsittelee.
Tämä teos, kuten muutkin Soutine -teokset, sijaitsee taiteellisessa tilanteessa, jossa pahenevat tunteet ja eksistentiaalinen teema olivat yhä näkyvämpiä. Taiteilijat, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Matisse, toimivat tärkeinä vaikutteina, mutta Soutine onnistuu osallistumaan taiteeseensa erottuvan sinetin draaman ja emotionaalisen intensiteetin kautta, joka ilmenee heidän muotokuvissa.
Filosofi kapseloi ihmisen ajattelutaistelun, etsii sekaannuksen selkeyttä ja melankoliaa, joka voi johtua heijastamisesta. Kankalla paljastetaan Soutiinin syvällinen kunnioitus hänen hahmoihinsa, jonka hän nostaa älyllisen ja emotionaalisen taistelun symbolien asemaan. Jokainen ilme, jokaisesta rivistä tulee kutsu mietiskelemään omaa olemassaoloamme, kipua ja kauneuttamme, joka on luontainen merkityksen perushaku. Tämän työn avulla Soutine tarjoaa meille paitsi vanhan miehen näkökulman, joka on täynnä viisautta ja surua, vaan myös peilin, joka toistaa eksistentiaalisen lausunnon: Meditaatiossa ja kärsimyksessä löydämme ihmisen olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.