Kuvaus
Latsushika Hokusai "Faisán and Snake" (1833) mestarit Ukiyo-E: stä kunnioitetaan enemmän, kapseloi luonnon loistavan monimutkaisuuden ja esittelee visuaalisen tutkimuksen loiston ja vaaran välisestä suhteesta. Hokusai, joka tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään kuvata luonnollista maailmaa ja sen olentoja, sijoittaa faisani ja käärme visuaaliseen vuoropuheluun, joka heijastaa elämänkierrossa ominaisia kaksinaisuuksia.
Teoksen koostumus esitetään dynaamisen tasapainon tunne. Faisani vie vilkkaassa höyhennäyttelyssä kankaan yläosaa, ja siinä on rikas ja monimutkainen paletti, joka vaihtelee sen hannan lämpimien sävyjen ja pohjan hienovaraisten vivahteiden välillä. Hokusai vangitsee höyhenten rikkaasti kuvioidun olemuksen, jossa linjan ja värin käyttö ei vain anna elämää lintujen muotoon, vaan myös korostaa sen runsasta ja melkein eteeristä luonnetta. Jokainen väri valittiin huolellisesti syvyyteen ja merkitykseen kultaisista ja scarlet -sävyistä vihreisiin vivahteisiin, jotka viittaavat yhteyteen ympäristöön.
Sitä vastoin käärme käärme maalin pohjassa liukuu melkein turmeltävästi pensan varjon alle. Hokusai käyttää käärmeen pehmeämpiä muotoja korostaen sen varkautta luonnetta, melkein muistutuksena saalistamisesta ja piilevästä vaarasta. Tämä faisanin ja käärmeen välinen kontrasti symboloi voimakkaasti elämän kaksinaisuutta: kauneutta löytyy vaaran vierestä, ja haavoittuvuus voidaan jopa kurkistaa ylimääräisyyden välillä.
Maalaustausta viittaa luonnolliseen ympäristöön, vaikka se ei ole yksityiskohtaisesti liiallisesti, jolloin katsoja voi keskittyä kahden olennon väliseen vuorovaikutukseen. Lehdet ja oksat on esitetty sävyillä, jotka kehystävät kohtauksen varastamatta näkyvyyttä päähenkilöille. Luonnollisen ympäristön valinta ilman häiriötekijöitä heijastaa Hokusaiin syvää kunnioitusta japanilaiseen luontoon ja sen kykyyn integroida se jokaiseen taideteokseen.
Foisanin ja käärmeen symbolismissa on juuret japanilaisessa kulttuurissa, missä ne edustavat usein erilaisia ideoita mytologiassa ja kansanperinneessä. Esimerkiksi käärme pidetään usein merkkinä muutoksesta, kun taas Pheasan voi symboloida kauneutta ja aatelista. Hokusai, liittymällä näihin kahteen olennoon yhdessä teoksessa, kutsuu tarkkailijoita pohtimaan olemassaolon määrittelemistä monimutkaisia vuorovaikutuksia luomalla tilan, jossa mietiskelystä tulee väistämätön.
Katsushika Hokusai, joka asui vuosina 1760–1849, tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja mestaruudestaan värien ja muodon käytössä. Hänen työnsä on vaikuttanut lukemattomiin taiteilijoihin ja tyyleihin vuosisatojen ajan, ja "Faisán ja käärme" on ylevä esitys hänen kyvystään ylittää luonnon yksinkertainen muotokuva. Tämän tyyppiset teokset sijaitsevat Ukiyo-E: n perinteessä, jossa eläimistön ja kasvistojen esittäminen ei ole vain estetiikan kysymys, vaan myös heijastus ihmisyydestä ja sen suhteista luonnolliseen maailmaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Faisani ja käärme" on mestarillinen tutkimus olemassaolon, kauneuden ja vaaran kontrasteista, jotka käytetään Hokusaiin ainutlaatuisen näkökulman kautta. Hänen perusteellisen huomionsa yksityiskohtiin ja kykynsä syntetisoida symbolismia luonnossa, Hokusai tarjoaa paitsi visuaalisen ilon, myös syvän tutkimuksen elämän totuuksista, muuttaen tämän teoksen paitsi japanilaisen taiteen, myös ihmiskunnan aarteena kokonaisuutena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.