Kuvaus
Vuonna 1910 valmistettu Ernst Ludwig Kirchnerin maalaus "Juoma (itse -op -opas)" on pystytetty voimakkaana visuaalisena todistuksena taiteilijan ahdistuksesta ja itsehavainnasta sekä ihmisen monimutkaisuudesta nykyaikaisuudessa. Kirchner, ekspressionistisen ryhmän Die Brücken perustaja, käyttää tätä työtä tutkiakseen paitsi identiteettinsä, myös emotionaalista myrskyä, jota hän koki maailmassa nopeasti muutoksissa, ja sen merkitty sosiaalisilla muutoksilla ja ensimmäisen maailmansodan välittömällä tuholla.
Koostumuksessa Kirchner esittelee itsensä haavoittuvuuden hetkessä, joka on kuolemattomana tietyssä tilassa, jossa vilkkaat värit ja kulmamuodot yhdistyvät tiheän ilmakehän luomiseksi ja tunteilla ladattuna. Tausta rakentaa abstrakti tila, joka kehottaa sen hahmoa, joka vahvistaa eristyneisyyden tunnetta huolimatta yleisön läheisyydestä. Värin valinta on merkittävä; Vihreän, sinisen ja punaisen dramaattiset sävyt välittävät emotionaalisen voimakkuuden, joka uhmaa katsojan välitöntä käsitystä. Paletti, tyypillisesti ekspressionistinen, ei heijasta vain sisäistä mielialan tilaa, vaan myös aikansa akateemisen taiteen tavanomaisen hylkäämistä.
Kirchnerin kasvot, muodonmuutos ja joskus vääristynyt, erottuu kankaalle. Sen piirteet, merkitty ja ilmeikäs, paljastavat sisäisen taistelun ja konfliktin ympäristönsä kanssa. Hänen silmänsä, leveät ja kiinteät, näyttävät etsivän jotain katsojan ulkopuolella, ikään kuin he haluaisivat kommunikoida eksistentiaalisen epätoivon. Ihosi anemia ja kalpeus ovat vastakohtana taustan runsasta ja ylläpitävää juomaa, mikä viittaa taisteluun pahoinvointia ja riippuvuuksia. Tätä elementtiä voidaan tulkita eskapismin symboliksi, yritykseksi selviytyä modernin olennon vieraantumisesta.
Lisäksi maalissa on lasillinen viinaa, joka ylläpitää tiukasti, mikä saattaa symboloida sekä henkilökohtaista kulutusta että kadonneen aistia tai yhteyttä. Tämä kaksinaisuus juomisen esittämisessä resonoi itsetuntoa, mutta myös kiertämistä. Kirchner, kuten monet hänen aikakautensa, oli kiinni kaupunkielämän, yksinäisyyden ja eksistentialismin kiihkeän rytmin vilkkaiden, mutta usein autiojen todellisuuksien huijareista.
Tapa, jolla teos huipentuu omaelämäkerran ja sosiaalisen kommentin sekoitukseen, johtavaan ketjuun Kirchnerin teoksessa. Kun ekspressionistinen liike saavutti maan, taiteilijat alkoivat hajottaa taiteen ja elämän välisiä rajoja keskittyen heidän henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja ihmisen olemassaolon dynamiikkaan. Tässä yhteydessä "juomari (itse -portrait)" voidaan tulkita paitsi taiteilijan sisäisen taistelun heijastamisena, myös kritiikkinä yksilön vieraantumisesta nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Kirchnerin tutkimusta tässä työssä voidaan nähdä hänen etsiessään esteettistä aitoutta, joka resonoi syvimmän ihmisen kokemuksen kanssa. Tyypillisen tyylin ja Aguerrida -tekniikansa avulla se onnistuu vangitsemaan intiimin hetken muuttamalla sen universaaliseksi tarinaksi. Jokaisella rivillä teos ei vain kerro henkilökohtaista tarinaa, vaan siitä tulee myös ihmiskokemuksen mikrokosmos, kutsu heijastamaan yksinäisyyttä, päinvastoin ja etsimään yhteyksiä epävarmuuden aikakaudella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.