Kuvaus
Paul Nashin maalauksessa "El Colne - 1925" kohtaamme teos, joka tiivistää sekä Serenity- että Melancholian, joka on luontainen Ison -Britannian luontoon, visiossa, joka yhdistää yksityiskohtaisen maisemointikotkimuksen huomattavan symbolismin kanssa. Paul Nash, yksi 1900 -luvun merkittävistä brittiläisistä modernistisista taiteilijoista, erottuu hänen kyvystään muuttaa jokapäiväistä jotain syvästi herättävää.
Ensi silmäyksellä "El Colne - 1925" erottuu sen melkein serimoniaalisesta rakenteesta, jossa luonnollisten elementtien järjestely esitetään melkein kaavion selkeydellä. Maalaus, joka on uskollinen Nashin herkkyydelle luontoa kohtaan, vangitsee joen kohtauksen, jota hallitsee Colne -joen vesien pehmeä ja mukana oleva liike, käärmeiden silmukka, joka kulkee kankaan läpi oikealta vasemmalle. Sinaltuur -viivojen ja pehmeiden käyrien käyttö viittaa paitsi veden sujuvuuteen, myös jatkuvuuden ja pysyvyyden tunteeseen.
Tämän työn väri on olennainen. Nash käyttää raittiista palettia, jota hallitsevat kauheat ja vihreät sävyt, joita korostavat veden harmaa sininen, joka antaa syksyn rauhallisen ilmakehän. Äänet valitaan huolellisesti ja sovelletaan, saavuttaen pehmeän siirtymisen värien välillä ja antamalla kohtaukselle melkein eteerinen laatu. Harjaston tekstuuri on riittävän erilainen edistämään maisemaa kosketusulottuvuutta rikkomatta työn määrittelemistä visuaalista rauhallisuutta.
Vaikka "El Colne - 1925" ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen antaa johtavan ja melkein antropomorfisen roolin luonteen. Joki rajoittaneet puut näyttävät elävän, seisovat iankaikkisuuden todistajana, ja heidän heijastuksiaan vääristävät veden virtausta. Maiseman geometrinen rakenne, vaikka se on orgaaninen, paljastaa taiteilijan käden yrittäessään tilata ja löytää tasapainon luonnollisessa kaaoksessa.
Nashin etenemissuuntaisen työn kontekstuaalistaminen, sen evoluutio näkyy kirjaimellisemmasta alkuperäisestä lähestymistavasta abstraktiin symbolismiin, jossa jokainen maiseman elementti ei vain kuvaa näkyvää todellisuutta, vaan myös väittää monimutkaisempaa tunne- ja filosofista tilaa. Nash, joka oli myös todistamassa ja osallistui ensimmäisen maailmansodan kauhuihin virallisena maalarina, löysi maisemasta suojan ja keinon ilmaista sodan syvät emotionaaliset arvet. Kohdassa "El Colne - 1925" joen rauha ja sen luonnollinen ympäristö ovat vain vastakohta taiteilijan sisätilojen turbulenssiin, tasapainon ja lunastuksen etsimiseen.
Nashin tyyliä verrataan usein muihin brittiläisiin aikalaisiin, kuten Eric Ravilious ja hänen veljensä John Nash, jotka myös tutkivat maisemointia tarkkuuden ja lyyrismin sekoituksella. Paul Nash erottaa kuitenkin hänen kykynsä kapseloida ylevän tunteen jokapäiväisessä elämässä ja herättää kohtauksissaan mysteerin ja ilmoituksen ilmapiirin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Colne - 1925" on enemmän kuin esitys englannin maisemasta; Se on harkittu tutkimus ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, ulkoisen rauhan ja sisäisen agitaation välillä. Paul Nash kutsuu tämän työn kautta meitä pohtimaan luonnollisen maailman kauneutta ja hiljaisuutta kohtaaen syvät emotionaaliset resonanssit, joita tällainen kauneus voi vedota.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.