Kuvaus
Horace Pippinin maalaus "Cabaña in Cotton" (1935) on teos, joka herättää Yhdysvaltojen eteläisen elämän syvyyden ja monimutkaisuuden, etenkin afrikkalais -amerikkalaisten kokemusten kanssa maatalouden yhteydessä. Pippin, itsetutkimus, jonka teosta on merkitty voimakas emotionaalinen taakka ja narratiivinen lähestymistapa, käyttää erityistä tyyliään kaappaamaan kohtauksen, joka on sekä idyllinen että heijastava, runsaasti symbolismia ja sosiaalisia vivahteita.
Maalauksen koostumuksessa päähenkilö on vaatimaton matkustamo, joka sijaitsee laajassa puuvillakentässä, kuva, joka ehdottaa sekä maaseudun elämän kestävyyttä että haurautta. Maavärit, kentän vihreän vieressä ja puuvillan kellertävät sävyt, luovat lämpimän ilmakehän, mutta kutsuu myös heijastusta. Värin käyttö tässä työssä on todistus Pippinin kyvystä herättää nostalgian ja kaipauksen tuntemuksia, jotka edustavat paikkaa, joka on samanaikaisesti koti ja työkenttä. Tiettyjen sävyjen ja keltaisten väliset vastakohdat eivät vain edusta luonnollisia elementtejä, vaan samalla herättävät näitä tiloja asuvien taisteluita.
Vaikka hytti on esitetty valtavan puuvillan laajennuksen vieressä, ihmishahmojen puuttuminen tapahtumapaikalla on erityisen huomattava. Tätä Pippin -päätöstä voidaan tulkita monin tavoin; Toisaalta se ehdottaa maataloustyön depersonalisointia, jossa miehet ja naiset ovat näkymättömiä. Toisaalta, se voi olla kutsu katsojan pohtimiseen afrikkalaisen amerikkalaisen yhteisön historiaan ja orjuuden perintöön, kaikuen piilotetut kärsimykset, joita usein löytyy maaseututyön esityksestä.
Lisäksi Pippin lähestyy katsojan tasoa matkustamossa luomalla illuusion läheisyydestä, joka muuttaa teoksen intiimiksi mietiskelyyn. Mökin rakentaminen, yksinkertainen ja suora, heijastaa aitoa ja utilitaristista estetiikkaa, joka on ristiriidassa sen asuvien unelmien ja pyrkimysten kanssa. Jokainen aivohalvaus ja jokainen väriviivaus näyttää opastavan meitä ymmärtämään ympäristöä kokonaisuudessaan avaamalla vuoropuhelun luonnon, kodin ja työn välillä.
Horace Pippin, taiteilija, joka asui vuosina 1888–1946, tunnetaan teoksistaan, jotka käsittelevät afrikkalais -amerikkalaisen elämän, rasismin ja kulttuurimuistin kysymyksiä. Usein hänen taiteensa heijastaa hänen omaa henkilökohtaista kokemustaan ja perhehistoriaansa, rikastuttaen jokaisen tuottamansa työn merkitystä. "Cabaña in Cotton" on edustava esimerkki, jossa historiallinen ja sosiaalinen konteksti on kietoutunut visuaalisen kertomuksen kanssa. Sen primitivististä tyyliä erottuvat esityksen rehellisyydestä ja emotionaalisesta kuormasta, joka ylittää tekniikan.
Amerikkalaisen taiteen historiassa "Cabaña in El Cotton" sijaitsee yhdessä muiden merkittävien teosten kanssa, jotka käsittelevät maaseudun elämää ja afrikkalaisia amerikkalaisia yhteisöjä, kuten jotkut Jacob Lawrence tai Grant Woodin maalauksista. Nämä teokset, vaikka tyylisesti monimuotoiset, jakavat näkyvyyden aikomuksen ja halu kertoa tarinoita, jotka muuten voisivat pysyä varjoissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cabaña in Cotton" ei ole vain visuaalinen esitys paikasta, vaan myös ajoneuvo, joka kommunikoi kokemusten rikkauden, joka oli tässä yhteydessä, heijastus kodista ja työstä sekä yhteisön syvästä historiasta . Värin ja koostumuksen avulla Pippin kutsuu meidät itsehavainnolle, joka ylittää maalauksen pinnan, mikä tekee tästä työstä kestävyyden ja ihmiskunnan kestävän todistuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.