Kuvaus
Isaac Grunewaldin Amaryllisin asetelma -elämä on modernin taiteen mestariteos, jolla on kiehtonut taiteen ystäviä sen luomisen jälkeen vuonna 1919. Tämä maalaus on täydellinen esimerkki Grunewaldin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista kirkkaiden värien käyttö ja löysä tekniikka ja ilmeikkäitä harjakokeja.
Maalin koostumus on vaikuttava, punaisella ja elävällä amyllisillä, joka erottuu kuvan keskeltä. Kukka löytyy läpinäkyvästä lasimaljaksosta, joka heijastaa valoa ja luo läpinäkyvyysvaikutuksen maaliin. Maljakon takana voit nähdä muita kuolleiden luonnon kohteita, kuten omena, päärynän ja pullon viiniä.
Värin käyttö tässä maalissa on poikkeuksellista. Grunewald käyttää kirkasta ja tyydyttynyttä palettia, joka luo kuvan elinvoiman ja energian tunteen. Punainen Looryllis on maalin keskipiste, ja sen voimakas väri on ristiriidassa kuvan muiden esineiden pehmeimpien sävyjen kanssa.
Tämän maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Grunewald loi tämän teoksen aikaan, jolloin hän koki erilaisilla taiteellisilla tyyleillä ja tekniikoilla. Maalaus oli aikanaan suuri menestys, ja se oli esillä useissa tärkeissä taidenäyttelyissä Euroopassa.
Tässä maalauksessa on vähän tiedossa olevia näkökohtia, jotka tekevät siitä vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi sanotaan, että Grunewald käytti epätavanomaista maalitekniikkaa L Amaryllisin tekstuurin luomiseen. Harjan käytön sijasta hän käytti lastalla maalin levittämiseen, mikä antoi kukkalle ainutlaatuisen ja erottuvan tekstuurin.