Kuvaus
Vuonna 1928 luotu Wassly Kandinskyn "Black-Rojo" -teos rekisteröidään kriittisen ja tuottavan ajanjakson aikana yhden 1900-luvun abstraktin taiteen merkittävimmistä hahmoista. Kandinsky, joka on kotoisin Venäjältä, mutta joka kehitti suuren osan työstään Saksassa ja Ranskassa, tunnetaan rohkeasta värin etsinnästään ja muotoonsa, ja "musta-punainen" on häikäisevä esimerkki sen kyvystä kääntää ihmisen tunteita ja henkisiä kokemuksia maalaamisen kautta.
Teoksessa Kandinsky käyttää mustan ja punaisen pääosin hallitsevaa palettia, värit, jotka hänen teoksessaan yleensä aiheuttavat syvän yhteyden emotionaaliseen. Musta, joka edustaa usein tyhjyyttä, syvyyttä ja tuntematonta, on dramaattisesti ristiriidassa punaisen kanssa, väri, joka voi symboloida intohimoa, elinvoimaa ja dynaamisuutta. Tämä kontrasti luo visuaalisen jännityksen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan värien välistä suhdetta, myös tutkimaan syvin merkitystä, jota he voivat sijoittaa. Näiden kahden värin vuorovaikutus koostumuksessa aiheuttaa liikkeen tunteen, melkein rytmisen tanssin, joka on läsnä koko teoksessa.
Koostumus esitetään orgaanisten ja geometristen muotojen amalgaamina, Kandinskyn tyylin ominaispiirteenä. Lomakkeiden luovuttaminen viittaa tasapainon ja epätasapainon tunteeseen samanaikaisesti luomalla sisäisen vuoropuhelun maalauksessa. Vaikka ei ole selvästi määriteltävää ihmishahmoja tai hahmoja, työ näyttää painostavan elintärkeällä energialla, joka melkein viittaa elävien olentojen esiintymiseen. Tämä vahvistaa ajatusta siitä, että Kandinsky ei rajoitu kuviolliseen esitykseen, vaan pyrkii kommunikoimaan ihmisen kokemuksen olemuksen abstraktion kautta.
Kandinsky uskoi tiukasti taiteen kykyyn muuttaa subjektiivista havaintoa universaaliseksi kieleksi, ja hänen keskittymisensä muotoon ja väriin on tämän uskomuksen symbolinen. Tarkkaillessaan "musta-punaisia" katsoja voi havaita moninaisuuden tulkinnot, sulattaen teoksen tunnekulmasta tai puhtaasti koostumuksen näkökulmasta, jokaisella on oma merkitys. Teos on osa paradigmaa, jossa kosminen ja maalliset ovat kietoutuneet toisiinsa, jotka toimivat henkisenä korkeutena, jota Kandinsky puolusti tutkielmassaan "henkisestä taiteesta".
Konteksti, jossa "musta-punainen" luodaan, on myös merkityksellinen. Tänä aikana Euroopassa oli syviä muutoksia poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden jälkeen ensimmäisen sodan jälkeen. Tässä mielessä Kandinskyn työ voitaisiin tulkita väärinkäsityksen ja aution turvapaikkana, yrityksen etsiä transsendentti kaaoksen keskellä. Vaikka "mustan punaisten" taustalla olevia aikomuksia ei voida vahvistaa, sen abstraktin luonteen on antanut sille mahdollisuuden pysyä ajan myötä merkityksellisenä, kutsuen katsojan erilaisia lukemia ja reaktioita.
Jokainen rivi, jokainen "mustan punaisen" väri paljastaa Kandinskyn hallinnan paitsi maalarina, myös syvän taiteen ajattelijana, joka kykenee matkustamaan tunteiden ja järjen välillä. Teos ei ole vain todistus hänen ainutlaatuisesta tyylistään, vaan myös heidän aikansa ja henkilökohtaisen haun henkisen ja universaalin heijastuksen. Siten "musta-punainen" on virstanpylväs nykyaikaisen maalauksen laajassa maisemassa, selkeä esimerkki siitä, kuinka taide voi koskettaa ihmisen sielun syvimpiä kuituja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.