Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin maalauksen kiistattomista jättiläisistä, on aina ollut a mestari värien ja muodon käytössä. Vuonna 1896 luotu "Belle île" vastaa hänen varhaisen teoksensa rikkaan perinteen, joka paljastaa potentiaalisen enromen, joka alkoi hitaasti syntyä 1800 -luvun lopun taiteellisessa kohtauksessa. Tämä maalaus, 74x60 cm, muodostaa ikkunan ratkaisevaan aikakauteen eurooppalaisen taiteen kehityksessä, missä Matisse oli edelleen luonut ominaisen tyylinsä.
"Belle île" erottuu rauhallisesta ja melkein pastoraalisesta koostumuksesta, joka heijastaa Brittanessa sijaitsevan Homony -saaren ilmapiiriä Ranskassa. Tässä erityisessä maalauksessa Matisse vangitsee rannikkomaiseman olemuksen tarkkuudella ja värien käytöllä, jotka paljastavat taipumuksen impressionismiin, liikkeeseen, joka vaikutti selvästi sen alkuperäiseen työhön. Kanka säteilee saaren luonnollista ilmapiiriä, sen mahtavia kallioita ja kallioista maastoa rajoittavaa kasvillisuutta kuljettaen katsojan suoraan siihen maailman nurkkaan, jonka Matisse päätti kuolemattomuuden.
Maalliset sävyt hallitsevat teoksen kromaattista palettia, vastakohtana taivaan ja meren hienoihin sinisiin vivahteisiin. Tässä käytetty tekniikka näyttää pehmeät siveltimet ja värivalmisteet, jotka ovat harmonisesti yhdistettyjä, mikä herättää Bretonin rannikon rauhallisuutta ja kovuutta. Vaikka "Belle île" ei esiinny ihmishahmoja, maiseman vahvuus ja yksinäisyys näyttävät tulevan elämään, kommunikoineen melkein antropomorfisen läsnäolon luonnollisissa muodoissa, jotka kankaalla hajallaan.
Tästä työstä tuntematon tai vähemmän kommentoitu se voisi olla sen konteksti Matissen elämäkerrassa ja sen taiteellisessa kehityksessä. Vuonna 1896 Matisse oli edelleen suhteellisen nuori opiskelija École des Beaux-Artsissa Gustave Moreaun alaisuudessa, joka edisti hänen kiinnostustaan väriin ja rohkaisi häntä pääsemään pois akateemisista sopimuksista. Tämä kuva on kronologisesti sijoitettu ennen sen siirtymistä fauvismiin, liike, joka todella katapltti sen kuuluisuuteen. Kuitenkin hienovaraiset viitteet hänen tulevasta kiehtovuudestaan kirkkaista väristä ja yksinkertaistetuista muodoista ovat jo vilkaistu.
"Belle îlen" esitystä voidaan verrata muihin ajanjakson teoksiin, kuten Claude Monet, jotka myös tutkivat voimakkaasti merimaisemia. Vaikka Matisse ei syventynyt impressionismia samalla tavalla kuin Monet, vaikutus on kiistaton tässä kappaleessa. Monet oli maalannut Belle îlen noin kaksikymmentä vuotta aiemmin ja Matisse askeleensa jälkeen hän perusti visuaalisen vuoropuhelun hänen kanssaan mestari impressionistinen. Ero on Matisse -tulkinnassa, jäsenneltympi ja vähemmän diffuusi kuin Monetin, mutta yhtä herättävä ja runollinen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Belle île" ei ole vain esteettisesti houkutteleva teos, vaan tarjoaa myös introspektiivisen katsauksen taiteilijan ensimmäisiin vaiheisiin, jotka määrittelisivät uudelleen maalauksen panoraaman 2000 -luvulla. Tällä teoksella, vaikka sen takaosan fauvistilla on vähemmän tunnettu, on ratkaiseva paikka ymmärtää ranskalaisen nerouden taiteellista kehitystä. Se on kunnianosoitus luonteelle ja todistus sen väsymättömästä hausta kauneuden olemuksen vangitsemiseksi maailmassa.