Kuvaus
Vuonna 1874 maalattu Edgar Degasin "tanssija" on yksi baletin teeman symbolisimmista esityksistä, jotka tunkeutuivat suuren osan sen taiteellisesta tuotannosta. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan liikkeestä ja lyhytaikaisten hetkien vangitsemisesta, kuvaa tässä nuoren tanssijan maalauksessa, joka on vangittu harjoituksen tai lepoajan aikana. Tanssijan luku seisoo koostumuksen keskellä kiinnittäen välittömästi katsojan huomion. Hänen asento - ruskeasti kallistettu sivulle, yhdellä nostetulla jalalla ja oikealla kädellä - ehdottaa sekä armoa että kurinalaisuutta, joka kuvaa tanssia.
Värin käyttö on tässä kappaleessa olennaista. Degas valitsee paletin, jossa yhdistyvät pehmeä kerma ja valkoiset sävyt tummemmilla vivahteilla, mikä luo mielenkiintoisen visuaalisen kontrastin. Taustan sävyt on sammutettu, ruskea sävy päähahmon kehystämiseksi, kun taas tanssijan mekko paistaa tyhjänä, korostaen hänen kirkkauttaan ja puolestaan hänen haavoittuvuuttaan. Tämä valojen ja varjojen peli ei vain korosta keskushahmoa, vaan lisää myös kohtauksen syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen, jolloin tanssija näkee omistautumisen.
Degas käyttää tekniikkaa, joka heijastaa sen kiinnostusta löysään kosketukseen ja nopeaan harja -alueeseen, joka on ominainen impressionismia. Toisin kuin heidän aikakautensa, jotka juhlivat usein auringon suoraa valoa ja sen vaikutuksia luontoon, Degas tulee koekuoneiden suljettuun ympäristöön, jossa hajavalo luo intiimimmän ja heijastavamman ympäristön. Tämä valinta tarkoittaa sen tekniikkaa, jossa sekoitat pehmeitä harjakokeja ja tarkkoja yksityiskohtia saavuttaen tasapainon realismin ja kuvallisen ehdotuksen välillä. Tämä lähestymistapa paljastaa hänen mestaruutensa liikkeen olemuksen sieppaamisessa, joka on hänen työssään perusperiaate, jota arvostetaan tanssijan vääntyneessä hahmossa.
Näytelmän hahmot, vaikka tanssijan hahmo on päähenkilö, ovat osa suurempaa ympäristöä, joka kertoo elämää ja taistelua balettimaailmassa. Sisällytämme usein muita tanssijoita ja mestari Baletti teoksissaan, mutta tässä kappaleessa hän keskittyy yhteen hahmoon, jonka avulla hän voi syventää tanssin psykologiaa ja esseen ilmapiiriä. Tanssijoiden maalauksia on heidän ohjelmistossaan, kuten "Las Dancers" (1890) tai "Dance Class" (1874), missä se myös vangitsee tanssin liikkeen ja olemuksen ryhmätyön yhteydessä.
Itse asiassa voidaan nähdä, että kaltevan kuvan valinta ei vain kommunikoi liikettä, vaan myös syvää itsetutkimusta; Tanssija näyttää olevan loukussa hänen henkilökohtaisen ponnistelunsa ja ulkoisen havainnon välillä, ongelman, jota Degas usein tutki: yksilö ja hänen kontekstinsa. Tässä mielessä maalaus ei ole vain tanssin muotokuva, vaan myös taiteilijan elämään liittyviä jännitteitä.
Teos "tanssija" ei vain erottui Degasin teoksista hänen tekniikkaansa ja sävellykseen, vaan myös hänen kykynsä herättää tunteita ja omistautumisen tunnetta. Se on todistus jokapäiväisen elämän yhdistelmästä taiteen, työn kovuuden ja sen lopputuloksen tuottavan ilon kovuuden kanssa. Lyhyesti sanottuna, tämä maalaus on osa Degasin työn ydinliikkeen tutkimuksen perinnettä, joka vahvistaa sitä paitsi a mestari ihmishahmo, mutta myös akuuttina elämän tarkkailijana ja taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.