Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Maisema Auvers Sur Oise" (1901) on mestarillinen teos, joka kapseloi luonnon ja arjen hengen sen erehtymättömän impressionistisen tyylin kautta. Tässä työssä tämän taiteellisen liikkeen edelläkävijä Renoir osoittaa kykynsä kaapata maiseman ydin lyhyellä valon ja värin hetkellä. Uransa viimeisessä vaiheessa maalattu, kun taiteilijan lähestymistapa alkoi kehittyä kohti mietiskeleviä ja hienovaraisia kuvia, tämä teos ei ole vain maisemaa, vaan myös syvää meditaatiota luonnonympäristön kauneudesta.
Koostumusta hallitsevat joukko elementtejä, jotka ovat kietoutuneet, mikä luo harmonian ja tärinän tunteen. Taivas, pehmeillä sinisillä ja keltaisilla sävyillä, aukeaa maalle, joka puolestaan kylpee hehkuva valo. Siirtyminen sinisestä taivaasta maaston keltaiseen on itse Renoirin tekniikan osoitus, joka käyttää valoa sekä tilaa että muotoa määrittelemään ja määrittelemään. Harjahoidot ovat löysät ja elinvoimaiset, olennaiset impressionismin ominaisuudet, joissa värit ovat päällekkäisiä ja sekoittuvat kankaalle, mikä edistää visuaalista dynaamista, joka herättää ilman ja tuulen liikkumista.
Kun se laskeutuu maalaukseen, silmä kohtaa aaltoilevan maiseman, joka on täynnä vihreiden ja keltaisten sävyjen vivahteita, jotka herättävät kentän vaurauden Auvers-sur-Oisessa, paikassa, joka inspiroi monia taiteilijoita jälkeisen ajanjakson aikana. Tämän ympäristön valinta heijastaa rakkautta uudistaa luontoa ja jatkuvaa kiinnostusta sen valon ja värin muunnelmiin. Vaikka teoksessa ei ole ihmishahmoja, ilmapiiri viittaa lämpöä ja elämäntunnetta, joka impregnoi kaiken, mikä osoittaa ihmisen läsnäolon mahdollisuuden esittämällä asuttavaa tilaa.
Paletin valinta on erityisen merkittävä; Renoir käyttää kirkkaita ja tyydyttyneitä värejä, jotka ovat kontrasteja tehokkaasti. Tuore vihreä ruoho yhdistyvät maan ja taivaan lämpimien sävyjen kanssa, jolloin luomalla elävä spektri, joka antaa elämälle elämälle. Tämä väri käyttää paitsi maiseman kauneutta, vaan kutsuu myös katsojaa uppoutumaan itse näkymään.
Renoir oli tunnettu rakkaudestaan naisia kohtaan ja aikansa Pariisin sosiaaliseen elämään, mutta "Auvers Sur Oise -maiseman" kaltaiset teokset korostavat heidän kykyään ylittää nämä teemat tuntemuksemmin heidän työhönsä. Uransa edetessä hänen kiinnostuksensa luontoon ja maisemiin sai uuden merkityksen, mikä monipuolistaa hänen taiteellista ohjelmistoa.
Tämä maisema on impressionismin elintärkeän aikakauden yhteydessä, jolloin muut taiteilijat, kuten Camille Pissarro ja Claude Monet, tutkivat myös maiseman vaikutuksia. Tässä työssä uudistava yritys on kuitenkin selvästi erottuva; Sen lämpimät värit ja kevyt hoito ovat erehtymättömiä. Hänen työnsä tarjoama välitön kokemus rohkaisee meitä pohtimaan paitsi muodon, myös maiseman aistikokemusta ajanjakson kaikuna.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Auvers Sur Oise -maisema" ei ole vain luonteeltaan valon ja värien tutkimus, vaan myös rakkauden julistus ympäristöä kohtaan, joka uudistui ja ihaili. Renoir on onnistunut vangitsemaan lyhytaikaisen hetken sen aikana löysällä siveltimellään, elävällä palettillaan ja sen herättävällä valon kohtelulla, joka resonoi niiden ihmisten silmissä, jotka pysähtyvät pohtimaan sitä. Tässä työssä on selvää, että hahmojen puuttumisesta huolimatta elämä itsessään on läsnä, ja se kutsuu meitä todistamaan luonnollisen maailman lakkaamatonta kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.