Kuvaus
Vuonna 1911 valmistettu Egon Schielen "Sunflowers" -maalaus on voimakas todistus taiteilijan erottuvasta kyvystä vangitaan luonnon olemusta ja sen suhdetta ihmiseen. Schiele, joka tunnetaan ekspressionistisesta lähestymistavastaan ja kyvystään siirtää voimakkaita tunteita värin ja muodon kautta, löytää tässä työssä tavan tutkia sekä esteettistä kauneutta että luontaisia jännitteitä itse elämässä. Auringonkukkien valinnasta, joka on yleisesti aurinko ja elinvoimaisuus, tulee voimakas symboli olemassaolon kaksinaisuudesta.
Teoksen koostumus esittelee kukkakimpun auringonkukka, jota halataan läheisyyden ja teknisen raa'an ilmapiirin avulla. Schiele valitsee kytkettynä sotilasrahaston, joka on intensiivisesti ristiriidassa keltaisten, appelsiinien ja kirkkaan vihreiden kukien kanssa. Jokainen auringonkukka näyttää olevan liiketilassa, ja sen terälehdet ulottuvat melkein kohti katsojaa, mikä viittaa paitsi elinvoimaiseen elinvoimaisuuteen, myös lyhytaikaiseen haurauteen. Kukkien järjestely, konfiguroitu epäsäännöllisesti ja melkein esteetön, murtuu kankaalle, kutsuen ulkoasun matkustamiseen ja kaipaamaan väri- ja tekstuurikerroksia.
Värien valinta "auringonkukissa" on erityisen symbolinen Schielen ekspressionistisesta ajanjaksosta. Elävä keltainen on kietoutunut Ocherin ja Greenin vivahteisiin, jotka eivät ole kaukana yksinkertaisista tukisävyistä, rikastuttavat kuvallista kertomusta. Tämä rohkea värin käyttö muistuttaa muita taiteilijoiden nykyaikaisia teoksia, jotka, kuten Schiele, yritti mennä pelkän realismin ulkopuolelle ja vangitsee sen sijaan aiheensa sielun. Vaikka auringonkukka ovat keskeinen teema, työ ylittää kasvitieteellisen esityksen avaamalla vuoropuhelun elämän ja kuoleman, kauneuden ja rappeutumisen luonteesta.
On välttämätöntä mainita, että työ ei sisällä näkyviä ihmishahmoja, mikä antaa katsojan keskittää huomionsa auringonkukkiin ja heidän ympäristöönsä. Tämä ihmishahmon puuttuminen tehostaa katsojan ja luonnon välillä muodostettua suhdetta, kääntämällä maalausta tunteisiin, jotka heijastavat itsehavainto- ja mietiskelyn hetkiä.
"Auringonkukkien" taiteellinen konteksti on osa ajanjaksoa, jolloin Egon Schiele kehitti tyyliään vapaampien ja ilmeikkäiden muotojen suhteen. Se liittyy usein Wienin kouluun ja erottamisliikkeeseen, virtaukseen, joka pyrki lunastamaan ajan akateemisten rajoitusten taidetta. Schiele, kuten hänen nykyaikainen Gustav Klimt, kokeili koko spektriä emotionaalisia ja symbolisia esityksiä, heijastaen ihmisen ahdistusta, toiveita ja intohimoja maalauksen kautta.
Lisäksi, vaikka "auringonkukka" ei sinänsä tunneta yhtä hyvin kuin taiteilijan ikonisimpia teoksia, kuten hänen muotokuviaan tai ihmishahmojen esityksiä, voidaan harkita merkittävää esimerkkiä hänen luonnon ja ympäröivän ympäristön tutkimisesta. Tämän lähestymistavan avulla Schiele kutsuu katsojan läheiseen suhteeseen paitsi edustetun esineen, myös olemassaolon luonteen kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Egon Schielen "Sunflowers" on teos, joka on dynaamisen koostumuksensa ja häikäisevän värin käytön avulla käsittelevät yleismaailmallisia kysymyksiä, jotka kaikuvat katsojalla. Teos erottuu paitsi näiden kauniiden kukien visuaalisena esityksenä, myös ajoneuvona, joka ilmaisee ihmisen sielun huolenaiheet luonnon yhteydessä. Tässä maalauksessa auringonkukkien yksinkertaisuudesta tulee tapa tutkia elämän monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.