Kuvaus
Theo Van Dowburgin Theo Bonegón ", joka on valmistettu vuonna 1917, on kiehtova esimerkki abstraktin taiteen ja päivittäisen esineen risteyksestä, joka on Stijl -liikkeen olennainen ominaisuus, jonka Van Doburg oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Tässä maalauksessa taiteilija tulkitsee kehon perinteen uudelleen erottuvan geometrisen ja koloristisen visionsa kautta osoittaen, kuinka tavallinen voidaan muuttaa esteettisen ja teoreettisen mietiskelyn esineeksi.
Koostumuksen näkökulmasta työlle on ominaista geometristen muotojen lihavoitu käyttö. Van Doesburg järjestää maalauksen elementit rakenteessa, joka osoittaa sekä suunnittelun tiukkaan että abstraktimemman taiteellisen koostumuksen vapauteen. Tarkkailemme sarjaa suoria viivoja ja kuinka nämä liikkeet ovat tasapainossa kiinteiden pintojen kanssa, mikä luo syvyyden ja tilan tunteen. Vaikka elementit, jotka voisimme perinteisesti liittää asetelmaan hedelminä ja välineinä, on edustettuna sen välttämättömässä muodossa, liialliset yksityiskohdat poistetaan tyyliteltymmän ja käsitteellisemmän esityksen hyväksi.
"Bodegónin" värit ovat toinen perustavanlaatuinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Van Disburgin valitsema paletti on elinvoimainen, pääosin punaisen, sinisen ja keltaisen kirkkaat sävyt, jotka eivät vain lisää järkyttävää visuaalista ulottuvuutta, vaan myös viittaavat dynaamiseen tunteeseen ja tarttuvaan energiaan. Nämä värit, toisin kuin negatiiviset tilat, jotka ovat luoneet mustan ja valkoisen käytön, tuottavat visuaalisen jännityksen, joka kehottaa katsojaa liikkumaan maalin läpi, vuorovaikutuksessa jokaisen osan kanssa ikään kuin se olisi fragmentti laajemmassa kokonaisuudessaan.
Hahmojen esittämisen suhteen emme löydä ihmishahmoja, jotka perinteisesti asuttaisivat klassisemman asetelman. Tämä on tarkoituksellista ja ehdottaa tunkeutumista sentimentaaliseen kertomukseen tai anekdoottiin, joka yhdistää teoksen enemmän koneen filosofiaan ja nykyaikaisuuteen kuin edellisillä asemassa olevilla symbolismilla. Se on lähestymistapa, joka vastaa taiteilijan halu vapauttaa heidän yhteisten yhdistysten esineet ja toisaalta esitellä ne itsenäisinä kokonaisuuksina omassa muodollisessa tilanteessa.
Van Doesburgin työ ei erääntyvät pelkästään sen ainutlaatuisuudesta, vaan myös sen resonanssista 1900 -luvun alun nykyaikaisten taipumusten kanssa, jotka kannattivat difanista repeämää menneisyyden kanssa. Hänen yhteytensä muihin Stijl -liikkeen taiteilijoihin, kuten Piet Mondrian, heijastuu etsimään uutta esteettistä todellisuutta, joka käyttää linjoja ja väriä ilmaisuaineina.
Mielenkiintoinen ja vähemmän tunnettu näkökohta "bodegón" on se, kuinka tämä työ on kirjoitettu ajan abstraktin taiteen laajimpaan keskusteluun. Utilitarististen elementtien sisällyttäminen, vaikka heistä on poistettu realistinen esitys, viittaa heijastukseen nykyaikaisesta elämästä ja objektiivisuudesta taiteen teemasta, josta tulee yhä merkityksellisempi modernismin kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Theo Van Disburgin "Bodegón" on teos, joka haastaa katsojan harkitsemaan asetelman luonnetta itsessään kehottaen esineen syvempää arviointia ja sen suhdetta avaruuteen ja väriin. Tämän teoksen avulla Van Doesburg ei vain edistä modernin taiteen kehitystä, vaan myös hänen paikkansa taidehistoriassa edelläkävijänä, joka yritti ylittää tyylin ja lopulta määrittelemään tapa, jolla havaitsemme arjen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.