Kuvaus
Janolfinin Jan Van Eyckin muotokuva on yksi flamenco -taiteen mestariteoksista ja tunnetaan äärimmäisistä yksityiskohdistaan ja realismistaan.
Tätä 1434 öljymaalausta ajateltiin pitkään tammipöydästä avioliitto -muotokuva ja sellaisenaan se tunnetaan nimellä Arnolfini -avioliitto. Uskotaan, että se edustaa italialaista kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen kumppaninsa, ilmeisesti kotonaan Flamencon Bruggin kaupungissa. Ensi silmäyksellä maalauksen nainen näyttää raskaana. Mutta todellisuudessa, jos katsot tarkkaan, huomaat, että sillä on suuri tekstuurimitta itseään vastaan, mikä osoittaa pukeutumisen valtion ja varallisuuden.
Mielenkiintoinen asia tässä teoksessa on, että se sisältää monia symbolisia ja salaperäisiä yksityiskohtia, jotka ovat kiinnostaneet taidehistorioitsijoita vuosisatojen ajan. Esimerkiksi huoneen takaosassa on kupera peili, joka heijastaa parin kuvaa ja kahdesta hahmosta, jotka ovat kehyskehyksen ulkopuolella, joiden uskotaan olevan taiteilija itse ja toinen tuntematon henkilö. Huoneessa on myös useita esineitä, joilla näyttää olevan piilotettuja merkityksiä, kuten vihreät kengät, jotka heitetään maahan, jonka jotkut historioitsijat ovat tulkittaneet merkkinä, että pari naimisissa äskettäin.
Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta on vaimon mekko, joka on runsaasti sisustettu uskonnollisilla ja pakanallisilla aiheilla, mikä viittaa pyhän ja maallisen fuusioon renessanssin kulttuurissa. Lisäksi Van Eyck käytti ominaismaalaustekniikkaansa läpikuultavilla öljymaalikerroksilla, jotka antoivat valon suodattaa niiden läpi ja luoda kirkkauden ja syvyyden vaikutuksen maalaukseen.
Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta Arnolfini -muotokuvasta on, että edustamat hahmot ympäröivät esineet, jotka heijastavat heidän varallisuuttaan ja sosiaalista asemaansa. Maalissa voit nähdä persialaisia mattoja, pronssilamppua, hopeakynttilän ja veistetyn puuruudun. Lisäksi parin vaatteet ja hatut on koristeltu eksoottisten eläinten ja ylellisten kankaiden nahoilla, mikä viittaa siihen, että he olivat varakkaita ja hienostuneita ihmisiä.
Van Eyck käytti myös mestarillisen valon ja varjon käytön maalauksessa, luomalla syvyysvaikutuksen ja realismin, joka sai hahmot näyttämään hyppäävän kankaalle. Uskotaan, että hän käytti maalitekniikkaa, joka tunnetaan nimellä "sfumato", joka koostuu levittämisestä erittäin ohuita ja läpikuultavia maalikerroksia pehmeyden ja kirkkauden vaikutuksen luomiseksi maalaukseen.
Arnolfinin muotokuva on taideteos, jolla on monia mysteerejä ja symbolisia yksityiskohtia, jotka ovat tehneet tulkinnan keskustella vuosisatojen ajan. Teos on renessanssin mestariteos, joka yhdistää suuren realismin ja vaikuttavan tekniikan, jolla on symbolinen ja salaperäinen merkitys, joka on kiehtonut katsojia ja taidetta asiantuntijoita vuosisatojen ajan.
Arnolfinin muotokuva vie aseman nro. 6 luettelossa kuuluisat maalaukset