Kuvaus
Vuonna 1879 luodun Paul Cézannen "omenalevy" (omena "(omena" (lautasen) työ on muodostettu hiljaisena todistuksena siirtymisestä kohti nykyaikaisuutta maalaamisessa. Tämä työ on edelleen rekisteröity Cézannen ominaispiirteiseen impressionistiseen tyyliin, joka yritti vangita esineiden olemuksen kiinteän rakenteen kautta, koska se on kiinnostunut muodon ja värin välisestä vuorovaikutuksesta. Ensi silmäyksellä kuva esittelee lautasen omenoita kotimaisessa ympäristössä, suhteellisen yksinkertaisen esityksen, mutta Cézannen akuutin ilmeen alla paljastaa piilevän monimutkaisuuden.
Maalauksen koostumus on mielenkiintoinen epäsymmetriassa. Omenat sen sijaan, että ne asetetaan huolellisesti tavanomaiseen ja harmoniseen järjestykseen, näyttävät asuttavan astiaa melkein spontaanilla tavalla. Tämä Cézannen esteettinen päätös tarjoaa sarjan tulkitsevia mahdollisuuksia; Se heijastaa ehkä itse elämän omituista luonnetta tai halua edustaa sitä aitoimmalla lähestymistavalla, kaukana akateemisista sopimuksista. Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Omenoiden punaiset sävyt ovat rikkaita ja elinvoimaisia, vastakohtana pohjan ja levyn tummimpien ja tummempien sävyjen kanssa, jotka näyttävät olevan vähemmän määriteltyjä ja pienempiä harjakokeja. Tämä värikäsittely myötävaikuttaa syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteeseen, jonka ominaisuudet Cézanne oli edelläkävijä.
On myös huomattavaa, että varjoilla on tärkeä rooli työssä. Omenoihin ja lautasen vaikuttava valo ei vain määrittele muotojaan, vaan myös muodostaa ilmakehän, joka kutsuu realismin tunteen, joka juurtuu syvästi maalareiden lähtökohtaan tarkkailemaan luontoa uusilla silmillä. Vaikka kohtauksessa ei ole ihmishahmoja, esineiden ja ympäristön läsnäolo tuntuu intuitiivisesti ladattuna elämää. Voidaan väittää, että elottomien elementtien välinen suhde herättää implisiittisen kertomuksen, mikä viittaa kotimaisen ja läheisyyden allekirjoittamiseen.
Maalaus asetetaan laajempaan kontekstiin Cézannen taiteelliseen tuotantoon, jossa muut vastaavat teokset löytyvät sen sarjanaan. Koko uransa ajan Cézanne omistautui hedelmien esittämisen tutkimiseen paitsi akateemisena harjoituksena, myös rakenteen, valon ja muodon tutkimuksen muodossa. Tämä kiinnostus sai hänet käyttämään visuaalista kieltä, joka liittyy hänen impressionistiseen perintöönsä etäisyyttään keskittymällä geometriaan ja tilavuusrakenteeseen.
Teos "Apple Plate" on pohjimmiltaan maalareiden huolenaiheiden ja esteettisten hakujen mikrokosmos. Cézanne kutsuu meitä näkemään näkyvien muotojen ulkopuolella ja pakottaa meidät tutkimaan hienovaraisia suhteita, jotka määrittelevät käsityksen todellisuudesta. Se on essee maalaamisesta keinona vangita olemuksen olemus, ja tässä mielessä siitä tulee perustavanlaatuinen työ, jolla ymmärretään paitsi modernin taiteen kehitys, myös itse Cézanne -monimutkaisuus, abstraktion edeltäjä, joka on abstraktion edeltäjä, joka on abstraktion edeltäjä, joka resonoi edelleen nykyaikaisessa taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.