Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir's mestari Valon ja värin esittämisessä, joka tässä kappaleessa vangitsee kukien haurauden ja kauneuden maljakossa, toistuva teema taiteessa muinaisista ajasta lähtien. Vuonna 1880 maalattu tämä työ on symbolinen kiinnostuksesta uudistaa jokapäiväisen elämän esineissä ja sen kyvystä kuumentaa asioiden lyhytaikaisen luonteen kuvaustekniikan avulla.
Koostumuksen keskipistettä sijaitseva maljakko on edustettuna realismin tunne ja samalla idealisointi. Renoir osoittaa keraamisen maljakon, joka näyttää säteilevän pehmeyttä ja kirkkautta, korostaen sen kaarevaa muotoa. Läpinäkymättömän maljakon valinta, joka on ristiriidassa kukien edustamien värin purskeen kanssa, kehottaa katsojaa keskittymään anemonien vilkkaaseen räjähdykseen. Nämä kukat, joissa on monipuolinen vaaleanpunainen, violetti- ja valkoisten sävyjen paletti, toteutetaan löysillä siveltimillä, jotka kaappaavat niiden haihtuvan luonteensa, mikä viittaa jokaiseen terälehteen liikkumiseen ja elämään.
Värien käytön uudistaminen on tuntuva tässä työssä. Pinnoilla näyttävän valon monimutkaisuus ilmenee puhtaan värisolkujen seoksen kautta. Renoir tunnetaan kyvystään välittää päivänvalon sävyn ja lämpötilan vaihtelut, ja tässä hän saavuttaa herkän tasapainon, joka antaa koko elämän. Ympäristön valo heijastuu maljakon pinnalle ja parantaa kukien väriä; Tämä kirkkaus on erottuva ominaisuus impressionistiselle liikkeelle, jolla pyritään vangitsemaan sen, mitä havaitaan enemmän kuin todellisuuden yksityiskohtainen ja tarkka esitys.
Koostumuksen suhteen "Anemon Jarrón" perustuu melkein valokuvausmenetelmään, jonka avulla katsoja voi arvostaa elementtien huolellista järjestelyä. Ilman ihmisen läsnäoloa näkyvissä, maljakko ja kukat tulevat kohtauksen todellisiksi päähenkilöiksi, mikä luo visuaalisen vuoropuhelun luonnon ja esineen välillä. Tämäntyyppinen esitys korostaa kotimaisen elämän kysymyksiä ja sen kiehtovuutta päivittäisen pienten kaunottarin kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että Renoir maalasi "Anemon SPE: n hän merkitsisi suuren osan myöhemmästä urastaan. Teos on myös heijastus kauneuden pysyvyydestä, joka herättää melankolisen sensaation, joka on kietoutunut ihailun kanssa.
Kukkia, vaikka niitä edustetaan elinvoimaisesti, muistuttavat elämän väliaikaisuutta; Sen tuoreus on tuntuvaa, mutta kutsuu myös mietiskelyä ajan väistämättömään vähentymiseen. Renoir, kuten monet hänen impressionistisista aikakavereistaan, yrittivät osoittaa maailman todellisuuden subjektiivisella tulkinnalla keskittyen hetkeen ja käsitykseen hetken.
"Anemona -maljakko" ei erääntyvät vain esteettisestä laadustaan, vaan myös kehyksiin impressionismin kehityksen yhteydessä, liike, joka rikkoi maalaamisen akateemisten perinteiden kanssa ja loi perustan taiteen nykyaikaisuudelle. Kiistattoman hallinnan avulla Renoir tarjoaa katsojalle teoksen, joka muistuttaa meitä ilmeisen yksinkertaisuutensa kautta jokapäiväisen elämän monimutkaisuudesta ja kauneudesta. Sellaisenaan tämä maalaus kiehtoo edelleen ja herättää taidefaneja sukupolvia, mikä vahvistaa uudistumisen merkitystä 1800 -luvun maalauksen jättiläisenä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.