Kuvaus
Ferdinand Hodler, perustavanlaatuinen hahmo yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopun sveitsiläisessä maalauksessa, tunnetaan erottuvasta tyylistään, joka sekoittaa symbolismia ja toistuvia sekvenssejä. Vuoden 1895 "El Alabarderero" -maalaus on upea esimerkki sen kyvystä kaapata koehenkilöidensä ydin tasapainoisen koostumuksen ja rohkean värin käytön avulla. Tässä työssä Hodler ei vain tarjoa meille selkeän esityksen sotilasta, vaan tarjoaa myös visuaalisen ja emotionaalisen siteen aikansa historiaan ja sotilaalliseen käytäntöön.
Katsotaanpa ensin työn päähenkilöä. Keskeinen ja näkyvä hahmo Alabardero erottuu selvästi hänen elinvoimaisesta univormustaan ja hänen kiitostaan tarkkoista yksityiskohdista. Hallit, aseet, jotka sekoittavat kirveen PICA: n kanssa, käyttivät yleisesti Euroopassa viime vuosisatojen aikana, mikä osoittaa, että Hodler ei ollut vain sotilashistorian inspiroima, vaan pyrkivät myös edustamaan yksityiskohtaisesti tuolloin ilmapiiriä. Sotilasta kuvataan vaikeassa asennossa, määritellyn ilmeellä, joka antaa teokselle ominaisen voiman ja arvokkuuden edustajan.
"El Alabardero" -koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja suoruuden suhteen. Päähenkilö vie työn keskustilaa, houkuttelee aina tarkkailijan huomion. Pääkuvan ja sen uniformin tarjoama symmetria ja tasapaino erottuu neutraalimmasta taustasta, mahdollisesti Hodlerin tietoinen tyylielementti ihmishahmon parantamiseksi. Ei ole tarpeellisia elementtejä, jotka häiritsevät; Jokainen rivi näyttää olevan laskettu huolellisesti kohteen keskittymisen säilyttämiseksi.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä maalauksessa. Yhdenmukaisen kontrastin tummat sävyt elävästi salin vaaleamman kasvojen kanssa. Tämä värin käyttö ei vain luo syvyyttä ja ulottuvuutta, vaan myös korostaa merkin sisäisiä tunteita. Punaiset ja kultaiset yksityiskohdat univormusta lisäävät majesteettin ja juhlallisuuden ripauksen heijastaen Hallin salin merkitystä historiassa.
Ferdinand Hodler kehitti koko uransa ajan tyylin, joka tunnetaan "rinnakkaisuuksistaan", toisin sanoen muotojen ja hahmojen tarkoituksellisen toisto. Vaikka tämä maalaus ei osoita tätä lähestymistapaa yhtä selvästi kuin hänen muut teoksensa, hallin yksilöllisyys ja valtava läsnäolo voitaisiin tulkita näiden rinnakkaisten edeltäjänä. Hahmon ainutlaatuisuus riittää täyttämään kuvatilaa, mikä korostaa Hodlerin kykyä kaapata hänen aiheidensa olemusta elementtien taloudella.
Symbolismi on myös Hodlerin teoksen erottamaton puoli. "El Alabardero" -symbolismissa voidaan havaita esittämällä voiman ja valvonta välttämättömiä ominaisuuksia tämän luokan vartijoille. Hodler näyttää kutsuvan meitä pohtimaan Alabarderon rooliin liittyvää kurinalaisuutta ja kunniaa herättäen ajatuksia omistautumisesta ja uhrauksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin "El Alabardero" on visuaalinen keskustelu menneisyyden ja nykyhetken välillä. Harmonisen värin, koostumuksen ja symbolismin yhdistelmän avulla Hodler tarjoaa meille ikkunan paitsi menneelle aikakaudelle, myös ihmisen tilan monivuotisille ominaisuuksille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.