Kuvaus
Sveitsiläisen maalari Ferdinand Hodlerin vuonna 1895 luoma maalaus "El Alabardero" on teos, joka herättää huomion ja herättää syvän pohdinnan sekä sen sisällöstä että teknisestä hallinnasta, jonka kanssa se toteutettiin. Hodler, joka tunnetaan symbolististaan ja modernistisesta tyylistään, keskittyy koostumukseen yksinäiseen ja erinomaiseen hahmoon, joka on täynnä juhlallisuutta ja arvokkuutta.
Työn keskushahmo on albeard, joka on aseistettu halberdalla, keihään yhdistettynä kirveslehteen, joka oli perinteinen seremoniallinen ja taisteluase. Hahmo on edustettuna yrityksessä ja staattisessa asemassa, mikä vahvistaa auktoriteetin ja valvonnan tunnetta. Alabardero -yhtenäinen, kirkkaat värit, jotka ovat ristiriidassa toistensa kanssa, koostuu voimakkaasta punaisesta takista, jossa on kultaiset yksityiskohdat ja tiukka valkoinen housut. Nämä värit eivät vain ilahduttavat näkymää heidän eloisuudestaan, vaan myös asettavat tyylikkyyden ja muodollisuuden tunteen, ominaisuudet, jotka yleensä liittyvät sotilaallisiin tai seremoniallisiin rooleihin.
Maalauksen koostumuksessa Hodler käyttää melkein symmetristä lähestymistapaa. Alabardero -luku sijaitsee kankaan keskellä ja vie melkein koko tilan, neutraalilla taustalla, joka ei häiritse katsojaa, mutta suurentaa kohteen läsnäoloa. Taustan neutraalisuus voidaan tulkita resurssina keskittää kaikki huomion hahmoon, siirtämällä pois kaikki elementit, jotka saattavat häiritä sen mahtavaa läsnäoloa. Tämä tarkoittaa symbolismin vaikutusta Hodlerin työssä, liike, joka yritti herättää ideoita ja tunteita tyyliteltyjen ja yksinkertaistettujen esitysten avulla.
Ferdinand Hodler kehitti uransa aikana ainutlaatuisen tyylin, joka yhdisti symbolismin ja modernismin elementit, joille on ominaista värien tarkoituksellinen käyttö ja tapa välittää syvä merkitys. "Alabardero" ei ole poikkeus tästä säännöstä. Tarkka ja elinvoimainen värivalikoima vahvistaa hahmon grandiositeetin ja merkityksen tunnetta. Hodler valitsee huolellisesti äänet ja varjot vahvan visuaalisen vaikutuksen luomiseksi, joka on samalla tasapainoinen ja harmoninen.
Toinen mielenkiintoinen osa maalausta on rakenne. Huolellisesti saatuaan voidaan huomata, että Hodler käyttää huolellista tekniikkaa saadakseen tunto -sensaation salin vaatteille ja yksityiskohdille. Harjahakkeet käsitellään asiantuntemuksella syvyyden ja realismin antamiseksi, mikä viittaa kankaiden tekstuuriin ja Halberda -metallin kylmyyteen.
Hallin ilme on yhtä merkittävä. Vaikka hänen kasvonsa ovat rauhallisia ja ilman ilmeisiä tunteita, tietty painovoima voidaan havaita, ehkä osoitus hänen asemansa aiheuttamasta vakavuudesta ja vastuusta. Tämä ilmaisun hiljaisuus on myös ominaisuus symbolismille, jossa tunteet ja merkitykset välitetään hienovaraisemmaksi ja introspektiivisesti.
Hodler erotti itsensä koko uransa kyvystään ilmaista universaalia tietyn kautta. "Alabardero" voidaan nähdä paitsi tietyn sotilaan esityksenä, myös voiman, velvollisuuden ja valvonta symbolina. Työ heijastaa sekä armeijan että seremoniallisen menneisyyden kunnioitusta että meditaatiota auktoriteetin ja läsnäolon ajattomista ominaisuuksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin "El Alabardero" on teos, joka ei vain osoita sveitsiläisen taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös kapseloi hänen työhönsä ominaisia symbolisia ja tyylisiä elementtejä. Värin valinta, keskitetty koostumus ja yksityiskohtainen huomio tekstuuriin ja ilmaisuun tekevät tästä maalauksesta upean kappaleen mietiskelyyn ja tutkimukseen, mikä paljastaa merkityskerrokset sen ilmeisesti yksinkertaisen pinnan alla. Hodler onnistuu kiistattomalla taiteellisella taitollaan kuolemattomana sali kuvassa, joka resonoi raittiisella arvokkuudella ja melkein konkreettisella läsnäololla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.