Kuvaus
Vuonna 1884 postimpressionistinen taiteilija Paul Gauguin loi "Aline Portrait" -teoksen, joka kapseloi paitsi muotokuvan ydin, myös hänen maalauksensa ajan esteettiset ja sosiaaliset huolenaiheet. Tämä työ on läheinen todistus taiteilijan suhteista hänen silloiseen vaimonsa Aline Chassotin kanssa, joka on edustettuna muotokuvassa, joka ylittää pelkästään fyysisen tutkimaan psykologiaa ja hänen mallia ympäröivää emotionaalista ympäristöä.
Maalauksen koostumus on huomattavan tasapainoinen, ja Aline sijaitsee keskustassa, mikä korostaa sen merkitystä paitsi aiheena myös Gauguin -museana. Aline -luku esitetään harmonisessa vastapisteessä, kun taustalla on raittiita ja lämpimiä värejä. Paletti ilmenee maallisissa ja keltaisissa sävyissä, jotka antavat teokselle rauhallisen ja rauhallisuuden tunteen, samalla kun se myötävaikuttaa hahmon karakterisointiin. Aline, joka sijaitsee armossa nojatuolissa, on kasvihertavan sinisen sävyn mekko, joka korostaa sen hahmoa ja on ristiriidassa taustan kanssa.
Gauguin saavuttaa tässä työssä läheisyyden, joka hengitetään Alinen ilmeessä, joka muistuttaa mietiskelyä. Hänen silmänsä näyttävät katsovan katsojaa kohti, kutsuen häntä jakamaan hetken itsehavainnollisuutta ja hiljaisuutta. Tämä emotionaalinen yhteys on ominaista Gauguinin työlle, joka yritti usein syventää malliensa sielua eikä pelkästään fyysistä esitystä.
Värin käyttö "Aline Portrait" on avain Gauguinin taiteellisen evoluution ymmärtämiseen. Symbolismin ja hänen haluaan ilmaista tunteita värin kautta, taiteilija vähensi sitä, mitä perinteisesti pidetään luonnollisina vivahteina ääniasennuksen hyväksi, joka viittaa sekä valoon että mielialaan. Tällainen tyyli on erotettu nykyaikaisista ja asettaa sen uuden tapaan ja tunnetaiteen etsinnän polulle.
On huomattava, että muotokuva toistaa myös heidän taiteellisen koulutuksensa hallitsemat impressionismin vaikutteet. Tässä työssä havaitaan kuitenkin ripaus impressionistista lähestymistapaa siirtymällä kohti henkilökohtaista ja introspektiivisempaa tyyliä. Ihmisen hahmoa kohdellaan symbolisemmin kuin kuvaava, periaate, josta tulee symbolinen Gauguinin myöhemmissä teoksissa, etenkin sen vaiheessa Tahitissa.
Toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta on henkilökohtainen ja sosiaalinen tilanne, jossa työ luotiin. Gauguin oli hänen elämänsä vaiheessa, jota leimasivat henkilökohtaiset jännitteet ja taiteellisen identiteetin etsiminen. Aline ei ole vain kuvattu hänen vaimonsa, vaan myös heijastuksena taiteilijan uransa kohtaamien sisäisten ja ulkoisten kamppailujen heijastamiseksi. Tämä jännitys tarkoittaa työtä, jolloin katsoja ei vain katsoa Aline -elämää, vaan myös epäsuorasti päästä Gauguin -psyykiin.
"Aline Portrait" on teos, joka, vaikka se voi tuntua yksinkertaiselta koostumuksestaan, tarjoaa rikkaan kertomuksen tunneista ja tekniikoista, jotka ennakoivat impressionismin poistumista kohti enemmän symbolistisia polkuja. Tässä työssä Gauguin vahvistaa asemaansa edelläkävijänä henkilökohtaisen ilmaisun ja värin etsinnän keinona emotionaalisen viestinnän keinona, opettaen meille, että taide voi olla sekä todellisuuden että ikkuna ihmisen sielun monimutkaisuuksille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.