Kuvaus
Vuoden 1946 "alasti" maalaus, armenialais-amerikkalaisen taiteilijan Arshile Gorkyn teos, on tärkeä hetki modernin taiteen kehityksessä, jossa surrealistiset vaikutteet ja abstrakti ekspressionismi ovat kietoutuneet ihmisen kokemuksen ainutlaatuiseen ilmentymiseen. Gorky, joka tunnustetaan yhtenä abstraktin ekspressionismin edeltäjiksi, käyttää tässä työssä tyyliä, joka tislaa sekä henkilökohtaisen kaipauksen että ihmiskehon tutkimuksen ja sen esityksen maalauksessa.
Kangas näyttää paljain hahmon, joka näyttää kelluvan koostumuksessa, joka on täynnä väriä ja muotoa. Kuvio, vaikka kaavio, herättää ihmisen muodon lämpimien ja kauheiden sävyjen paletin kautta, jotka ovat hienovaraisesti kontrastia tyydyttyneempien alueiden kanssa. Värin valinta on perustavanlaatuinen, koska ei vain määrittele keskushahmoa, vaan myös luo vuoropuhelun energisen taustan kanssa, joka näyttää värisevän oman elämänsä kanssa. Kuvan ääriviivat luodaan linjan lihavoidusta käytöstä, joka on ilmoittautunut ja ääriviivat melkein orgaanisella tavalla, mikä viittaa yhteyteen ihmisen ja sen kuvaympäristön välillä.
Tämä "alaston" paljastaa eräänlaisen kerronnan jännityksen yksilön ja ympäröivän tilan välillä, mikä voi johtaa katsojalle heijastukseen haavoittuvuudesta ja altistumisesta, joka liittyy olemassa olevan kokemukseen. Maalauksessa on abstraktiota, jossa Gorky siirtyy pois ihmiskehon perinteisestä esityksestä, mikä viittaa sen sijaan emotionaaliseen ja symbolisempaan läsnäoloon. Siellä on yksi tämän teoksen tehokkaimmista näkökohdista: taiteilijan kyky kommunikoida mielialat ja sensaatiot ilman kirjaimellista esitystä.
Gorky, jolla oli tragedian ja juurtumisen merkitty elämä, kanavoi sekä henkilökohtaisen kokemuksensa että kollektiivisen ajan tunteen. Tätä työtä edeltävinä vuosina abstrakti ekspressionismi yritti murtautua akateemisen menneisyyden kanssa ja tutkia subjektiivisuutta, liikettä, jonka Gorky omaksui kiihkeästi. Tästä kankaalle tulee siksi paitsi kehon tutkimus, myös ihmisen olemassaolon identiteetin ja haurauden heijastus.
Teos voidaan nähdä myös osana laajempaa vuoropuhelua 2000 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, jossa ihmishahmo oli toistuva teema, joka muuttui surrealismin ja psykoanalyysin prisman kautta. Siten Gorkyn "alaston" vastaa muiden aikalaisten, kuten Henri Matissen ja Pablo Picasson, tutkimuksia, jotka pelasivat myös ihmishahmoa tutkiakseen havaintoa ja tunteita.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "alaston - 1946" on teos, joka kapseloi Arshile Gorkyn innovatiivisen hengen ja hänen panoksensa tavanomaisten taiteen normien repeämään. Värillisen, muodon ja viivan rohkean käytön avulla Gorky ei vain tarjoa esitystä paljaasta rungosta, vaan myös upottaa katsojan aistikokemukseen, joka kutsuu itsehavainta ja emotionaalista yhteyttä. Tämä kangas on todistus taiteilijan kamppailusta ilmaista sisäinen todellisuus maailmassa, joka tuntuu usein kaoottiselta ja autioalta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.