Kuvaus
Henri Matisse, joka on yksi 1900 -luvun taiteen maineikkaimmista edustajista, tarjoaa meille "alastoman" kappaleen, joka kapseloi kaikki sen ominaistyylin elinvoiman ja innovaatiot. Vuonna 1920 maalattu tämä työ heijastaa Matissen jatkuvaa etsimistä yksinkertaisuutta ja olemusta ihmisen muodossa, synteesi pehmeistä käyristä ja elinvoimaisista väreistä, jotka täydentävät toisiaan täydellisessä harmoniassa.
"Alaston" keskushahmo on alasti nainen, ajattoman museon, joka ilmeisestä passiivisuudestaan huolimatta herättää voimakasta ja rauhallista läsnäoloa. Malli on kallistettu asennolla, joka korostaa hänen ruumiinsa aaltoja. Linjojen juoksevuus on yksi Matissen erottuvista tuotemerkeistä, jotka onnistuvat lähettämään hiljaisen liikkeen tunne. Vaikuttaa siltä, että naisen ruumis on olennainen osa abstraktia maisemaa, joka käydään monia hänen maalauksiaan.
Tämän työn värit ovat välttämättömiä ja paljastavat Matissen hallinnan käyttää niitä ilmaisevalla tavoitteella pelkän uskollisen todellisuuden esityksen ulkopuolella. Ne hallitsevat lämpimiä sävyjä, jotka ovat taustalla näkyviä punaisia ja oransseja, jotka ovat hienovaraisesti vastakohtana mallin ihon pehmeisiin ja luonnollisiin sävyihin. Se ei ole naturalistinen väri, vaan emotionaalinen ja symbolinen, mikä korostaa työn elinvoimaa ja ihmisen lämpöä.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Matisse näyttää määritellyn ääriviivat tekniikkaansa soveltaen melkein graafista kieltä, joka vastustaa syvyyden illuusiota, jota perinteisesti etsittiin länsimaisessa taiteessa. Naishahmon siluetin määrittelevät mustat viivat ovat ratkaisevia, kyllä, mutta myös herkästi integroituna taustan kromaattisessa tilanteessa. Tämä menetelmä edistää fauvismille ominaista tasaisuuden tunnetta, avant -garde -liikettä, jonka Matisse oli edelläkävijä.
Koostumuksen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta jokainen yksityiskohta lasketaan huolellisesti: aseiden rento järjestely, pään kaltevuus ja mallin puuttuva ja mietiskelevä ilmaisu. Kaikki tämä myötävaikuttaa tasapainon ja rauhallisen tunteen, ominaisuudet, joita Matisse etsii suurimmassa osassa hänen muotokuviaan.
Ei ole mahdollista puhua "alastomasta" tekemättä yhteyttä Matissen vastaaviin teoksiin, kuten "tanssi" tai "elämisen ilo", jossa samanlainen värisävy ja ihmismuodon tislaus kohti välttämätöntä ja Henkinen. Kaikissa heissä Matisse näyttää olevan osa olemassaolon iloa juhlia hienostuneimman ja ilmeikkäimmän taiteen kautta.
"Nude" vuonna 1920 on enemmän kuin naispuolisen kehon esitys; Se on teos, joka kehottaa meitä pohtimaan muodon yksinkertaisuuden ja puhtauden luontaista kauneutta. Se muistuttaa meitä siitä, että Matissen taide on jatkuva aistillisuuden ja värin tutkiminen ja että minimalistisen ja rohkean lähestymistavan avulla se onnistuu koskettamaan tunteitamme syvimpiä. Kun pysähdymme tähän maalaukseen, olemme kohtaamassa taiteilijan neroa, joka tiesi kuinka vangita linjoilla ja väreillä ihmiskunnan sielu.