Kuvaus
József Rippl-Rónai, yksi unkarilaisen modernismin merkittävimmistä edustajista, tarjoaa meille "alaston puistossa" ("alaston puistossa") koostumuksen, joka herättää herkän lyyrismin, täynnä rauhallista ja aistillisuutta. Tämä öljy kankaalle, päivätty noin vuonna 1909, on ilmeikäs näyte sen kyvystä yhdistää väri ja muodostaa oodiksi luontoon ja ihmiskehoon.
Maali esittelee kaksi naishahmoa, jotka on kallistettu rauhallisesti puiston ruohoon. Ensi silmäyksellä silmiinpistävin on lihavoitu ja ilmeikäs väri. Rippl-Rónai valitsee paletin pehmeitä, mutta elossa olevia sävyjä: ruohon voimakas ja monipuolinen vihreä oletetaan herättävä kehys, jossa naisten vaaleat alastomat erottuvat. Tämä kromaattinen kontrasti ei vain ohjaa tarkkailijan ulkoasua, vaan se tehostaa kohtauksen visuaalista harmoniaa. Lukujen helmen iho on otettu herkullisuudella, joka näyttää melkein tuntolaiselta, valojen ja varjojen pelissä, joka tarjoaa katsojalle kolmen ulottuvuuden tunne.
Koostumus on huomattavan tasapainoinen, vaakasuuntaisella asennuksella, joka soveltuu maiseman rauhallisuuteen. Kaksi naista, jotka on järjestetty luonnollisiin ja rentoasentoihin, on kehystetty kasvillisuus, joka, vaikka kaavio, ehdottaa rehevää ja rauhallista ympäristöä. Rippl-Rónai osoittaa nabista-vaikutuksensa tässä, jolle on ominaista kromaattinen synteesi ja muotojen tarkoituksellinen yksinkertaistaminen.
Unkarin taiteilija, johon Paul Gauguin ja Symbolistit vaikuttavat, saavuttaa tässä työssä unelman ilmapiirin, jossa naishahmot eivät ole akateemisen jäykkyyden alaisia, vaan esitetään läheisyydessä, joka kutsuu heijastusta ja esteettistä iloa. Naisten rento asemat välittävät lepo- ja luonnollisuuden tunteen, kehon juhlan puhtaimmassa ja vapaimmassa tilassaan.
Mielenkiintoinen huomioitava näkökohta on värisovellustekniikka. Vaikka harjahisto ei ole liian näkyvä, värien siirtymävaiheessa on hienovaraisuus, joka kertoo meille Rippl-Rónaiin teknisestä valvonnasta. Häleet hämärtävät ääriviivat, etenkin vaatteissa ja lehtineen, luovat harmonisen yhteyden ihmishahmojen ja heidän ympäristönsä välillä.
Aikana, kun József Rippl-Rónai loi tämän teoksen, Euroopassa oli merkittäviä taiteellisia muutoksia. Impressionismi oli jättänyt syvän merkinnän ja myöhemmät liikkeet hakivat uusia ilmaisumuotoja. Rippl-Rónai, joka oli tutkinut Pariisissa ja absorboinut näitä vaikutteita, "puiston alastomien" kanavia näiden virtojen synteesi ylläpitäen ääntä, joka heijastaa yksilön ja luonnon välistä murretta.
Tämä teos puhuu myös taiteilijan nykyaikaisuudesta, kun käsitellään klassista teemaa nykyaikaisella lähestymistavalla. Valinta asettaa alastomia luonnolliseen tilaan, kaukana mistä tahansa mytologisesta tai historiallisesta tilanteesta, antaa kohtaukselle välittömän ja luonnollisuuden, joka on monin tavoin erittäin moderni. Kehot eivät ole idealisoitu äärimmäisyyteen, vaan ne esitetään ihmiskunnalla ja realismilla, joka rikkoutuu uusklassisten kaanonien kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että József Rippl-Rónai "alasti puistossa" on työ, joka vangitsee ajan myötä pidätetyn hetken olemuksen, joka on solmittu luonnollisen ympäristön rauhassa. Värin ja koostumuksen käytön hallitsemisen kautta Rippl-Rónai tarjoaa meille intiimin ja rauhallisen näkemyksen ihmiskehosta sopusoinnussa luonnon kanssa, mikä vahvistaa sen perintöä eurooppalaisessa modernistisessa taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.