Kuvaus
Camille Corot, vuonna 1870 maalattu "El Alabardero", on merkittävä esimerkki taiteilijan hallinnasta ihmisen hahmon esittämisessä ja valon ja värin käytössä yhdeksännentoista vuosisadan realismin yhteydessä. Tämän kankaalle öljyn kautta Corot onnistuu vangitsemaan hetken, joka ylittää pelkän Alabardo -sotilaan esityksen, aseen, joka symboloi sekä suojaa että auktoriteettia. Teos kuuluu muotokuvan perinteisiin, mutta herättää myös kertomuksen tunteen, joka kutsuu mietiskelyä.
Koostumuksen näkökulmasta kuva erottuu sen kiinnittymisestä keskushahmossa, jalustalla oleva mies, joka pystyssä ja luja hallussapito osoittaa kiitostaan yhdellä kädellä ja tukee toista lonkassaan. Tämä asematasapaino ei välitä vain voiman ja valvontaan, vaan myös rauhallisuuden ilmaa, joka uhmaa ulkomaailman levottomuutta. Corot era conocido por su habilidad para crear atmósferas, y en esta obra no escatima esfuerzos; el fondo está compuesto por un paisaje sutil que se difumina hacia la distancia, creando un halo casi espiritual en torno al personaje principal.
La paleta de colores es otra característica sobresaliente de "El Alabardero". Corot utiliza tonos terrosos y sutiles matices de verde y azul que aportan un sentido de naturalidad y sinceridad a la obra. Sotilaan kylvystä tulevasta valosta tulee huomion keskittymä, joka valaisee yksityiskohtia vaatteistaan ja hänen ilmeistään. Voidaan nähdä, että hänen takinsa takana oleva pehmeä ja melodinen kirkkaus vahvistaa hahmon aatelisen käsitettä, mikä viittaa siihen, että tämä ei ole pelkkä sotilas, vaan järjestyksen ja perinteiden huoltaja.
No obstante, "El Alabardero" también puede ser analizado desde la perspectiva del simbolismo. Alabarda, enemmän kuin yksinkertainen esine, pystytetään velvollisuuden ja rohkeuden tunnukseksi, ominaisuuksien, jotka vuoden 1870 Ranskan yhteydessä resonoivat selkeästi ajan myrskyisille sosiaalisille ja poliittisille muutoksille. Kuten muissa Corotin teoksissa, tässä esitetty luku ei vain pysähdy fyysisessä muotokuvassa, vaan ehdottaa myös psykologista syvyyttä, joka kutsuu pohdintaa.
Työnsä korpuksessa Corot osoittaa valtavan kunnioituksen sitä, mitä hän pitää kaunista ja todellista, luomalla muotokuvia, jotka vaikka ne täyttävät visuaalisen tietueen toiminnan, ylittävät myös ajan ja tilan. Hänen omaksumansa tyyli, joka on joskus luokiteltu uusklassismiksi tai realismiksi, siirtyy pois vain koristeellisesta keskittymään ihmisen kokemuksen olennaisiin. "El Alabardero" -elokuvan näennäisen yksinkertaisuuden avulla se paljastaa tunnepitoisuuden, joka resonoi katsojan kanssa.
Kun tarkistetaan Corotin ja sen taiteellisen kehityksen etenemissuunta, tätä maalausta voidaan nähdä myös sen kiinnostuksena maiseman ihmishahmoon - vuoropuheluna ihmisen ja sen ympäristön välillä. Sekä maisemissaan että muotokuvissa Corot etsi tasapainoa, joka salli sinfonian luonnon ja ihmisen sielun välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Alabardero" ei ole vain sotilaallisen hahmon muotokuva, vaan teknisen asiantuntemuksen ja syvän ymmärryksen kautta ihmiskunnasta Camille Corot tarjoaa meille identiteetti- ja velvollisuuksien meditaation, infusoimalla teos melkein myyttisellä laatulla, että se kutsuu mietiskelyä. Se on todistus paitsi hänen taitostaan maalarina, myös hänen kykynsä vangita ihmisen hengen olemus muutoksen aikaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.