Descripción
¿Fue el Autorretrato de 1500 de Alberto Durero una blasfemia artística, una obra influyente o quizás una brillante proclamación de talento artístico? Quizás fueron las tres cosas.
Cuando los historiadores del arte observaron por primera vez el Autorretrato de 1500 de Alberto Durero, todos vieron un pastiche de una representación de Jesucristo en la Edad Media del Norte tardío. Más específicamente, se puede ver a Durero mirando directamente al espectador desde el lienzo, en una posición de frente, de cintura para arriba y en perfecta simetría con el lienzo. Además, usa su cabello largo y ligeramente rizado en un color marrón dorado, un tono diferente de su propio pigmento natural.
Su mano derecha está curvada en un gesto intrigante mientras que la izquierda sostiene su abrigo de piel.
Todos estos elementos de composición apuntan intencionalmente a la imagen del Cristo Salvador. No hay debate en torno al hecho de que Durero pintó su retrato en una de las tradiciones estilísticas más reconocibles reservada exclusívamante a la figura de Jesucristo. Esta tradición estilística se conoce como Cristo Pantokrator y se considera uno de los estilos artísticos más identificables en la iconografía cristiana.
Dicho método de imaginería religiosa estaba bastante extendido en la Edad Media y se puede encontrar en muchos frescos y mosaicos, así como en la mayoría de las representaciones de Cristo en la tradición cristiana ortodoxa griega y oriental.
En la época de Durero, se creía que había un relato escrito de un testigo ocular de la figura de Cristo.
"Es un hombre de mediana estatura; tiene un aspecto venerable, y sus espectadores pueden temerlo y amarlo. Su cabello es del color de la avellana madura, recto hasta las orejas, pero debajo de las orejas ondulado y rizado, con un reflejo azulado y brillante, flotando sobre sus hombros. Se parte en dos en la parte superior de la cabeza, siguiendo el patrón de los nazarenos. Su frente es tersa y muy alegre con un rostro sin arrugas ni mancha, embellecido por una tez ligeramente rojiza. Su nariz y su boca son impecables. Su barba es abundante, del color de su cabello, no larga, pero dividida en la barbilla. Su aspecto es sencillo y maduro, sus ojos son cambiantes y brillantes. Es terrible en sus reprimendas, dulce y amable en sus amonestaciones, alegre sin perder la gravedad. Nunca se supo que reía, pero a menudo lloraba. Su estatura es recta, sus manos y brazos hermosos para la vista. Su conversación es grave, infrecuente y modesta. Es el más hermoso entre los hijos de los hombres."
Durero se estilizó a sí mismo según la imagen que se da en el relato, cambiando, por ejemplo, el tono de su cabello rubio al de “el color de la avellana madura”.
Ahora se acepta universalmente que la carta de Lentulus fue una falsificación; aún así, la carta se publicó y durante mucho tiempo se tomó como un relato directo de un testigo ocular. No es de extrañar, entonces, que los artistas de la época utilizaran la descripción como base para sus propias representaciones de Cristo y que, posteriormente, se estableciera una cierta mirada en las pinturas de Cristo, como puede verse en obras de numerosos artistas, desde Jan van Eyck y Leonardo da Vinci.
Con este cuadro, Durero, que entonces tenía 28 años, creó una de las obras más insólitas de la historia del retrato. La frontalidad y la fuerte idealización recuerdan a las representaciones de Cristo, pero ambos aspectos son inseparables de los primeros estudios de Durero sobre la proporción humana. Se enfatizan su mirada y su mano, que representan la herramienta de un artista, lo que hace que la pintura sea una inventiva programática. Esto se ve acentuado por la inscripción en latín que subraya la obra del pintor: "Así, yo, Alberto Durero de Nuremberg, me retraté con colores característicos a mis 28 años".