Descripción
¿Cuál es el significado de Las bodas de la Virgen de Rafael y por qué es importante conocerlo?
Esta pintura marca la parte final del período inicial de Rafael y el comienzo de su madurez artística.
En esta pintura, Rafael muestra su dominio de la perspectiva, ya que la pintura está dominada por un templo redondo claramente renacentista italiano (a diferencia del palestino ocupado por los romanos) en el fondo, en cuyo friso el pintor ha pintado hábilmente su nombre y, debajo, la fecha. Las puertas delantera y trasera de este templo están abiertas y, a través de ellas, el espectador puede ver un poco del fondo nebuloso y pintado de sfumato de las colinas y el cielo. El templo se asienta sobre una cascada de escalones que conducen a una plaza con pasarelas recortadas en una piedra rojiza. Las personas vestidas con atuendos renacentistas se reúnen en pequeños grupos, aparentemente ajenas al trascendental matrimonio que está ocurriendo en primer plano.
Los críticos creen que la pintura está inspirada en dos composiciones de Perugino: el famoso Cristo entregando las llaves a San Pedro del ciclo de frescos en la Capilla Sixtina y un panel que contiene el Matrimonio de la Virgen ahora en el Museo de Caën.
Rafael pintó las Bodas de la Virgen teniendo en cuenta el retablo con el mismo tema de Perugino, que se conserva en el Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael se inspiró en él, utilizando su estructura de composición e iconografía para obtener un resultado de perfección increíble e inalcanzable.
La reflectografía infrarroja revela un denso conjunto de líneas que convergen en la puerta del templo. Estas líneas definen el sistema de perspectiva de la imagen, siguiendo plenamente las recomendaciones contenidas en De prospectiva pingendi (Sobre la perspectiva de la pintura) de Piero della Francesca. Gracias a este artificio, el templo se convierte en el centro visual de la composición. Las figuras están colocadas en semicírculo y su posición equilibra la línea convexa de la arquitectura, que ha sido pintada con tal precisión que los estudiosos han especulado sobre la existencia de un modelo de madera.
Todos los elementos están conectados entre sí por relaciones matemáticas de proporción y colocados de acuerdo con un orden jerárquico claro y lógico, mientras que Perugino solo había yuxtapuesto los elementos de composición dentro de una estructura de perspectiva correcta. La realización de este organismo coherente demuestra perfectamente la visión de Raphael. Pretendía la belleza como un orden abstracto de representación geométrica y pensaba que los artistas tenían el deber de "hacer las cosas no como las hace la naturaleza, sino como debería hacerlo".
El matrimonio de la Virgen muestra claramente el matrimonio de San José y la Virgen María. La pintura fue encargada por la Iglesia de Citta di Castello en Italia. La pintura es magnífica en el uso de imágenes, colores brillantes y gran alcance.
Como artista del Renacimiento, Rapheal pudo representar la perspectiva de manera hermosa, y esto es claramente evidente en Las bodas de la Virgen. En el fondo de la pintura, podemos ver el templo italiano que es redondo e imponente.
En las paredes del templo se han pintado puertas, y está claro que el templo está abierto. A través de una de las puertas abiertas podemos vislumbrar la imagen del cielo azul brillante y las deliciosas colinas de abajo. El templo se ha pintado en la parte superior del lienzo.
Hacia el centro del lienzo está la plaza de piedra roja, y es desde esta plaza, que Rafael ha pintado una serie de escalones que ascienden hacia el templo. Alrededor de la plaza se mueven varias personas vestidas con ropas típicas del Renacimiento, y es divertido notar que desconocen el significado del matrimonio que se está celebrando.
El primer plano está dominado por la fiesta de bodas y observamos al sacerdote sosteniendo la mano de los novios, preparándose para la colocación de la alianza.
Detrás de la Virgen María hay un grupo de mujeres, quizás parientes suyas, aunque se desconoce su identidad. También observamos a una niña pequeña a la izquierda de la imagen que lleva un vestido rojo.
Ella está mirando directamente al observador. San José también tiene un grupo de hombres detrás de él, y nuevamente se desconocen sus identidades. Lo que es bastante cautivador es que todos los hombres llevan varas, pero sólo la vara de José se ha roto y ha florecido con flores.
La Virgen María lleva un vestido rojo, por lo que quizás la niña también viste de rojo. Su cabello está adornado con un velo fino y también usa una capa azul vibrante. Joseph parece llevar una sotana sencilla, con una elaborada capa envuelta alrededor de sus hombros.
La Boda de la Virgen marcan la parte final del período artístico temprano de Rafael, quien pintó esta obra a los 21 años y se inspiró en un famoso cuadro de Perugino, casi copiando su composición, pero produciendo ingeniosas soluciones que hacen que su interés por el rigor. despierta la perspectiva y el estudio de modelos antiguos.
Rafael trajo una ráfaga de aire fresco a la pintura occidental: la espontaneidad de las figuras, característica también de La Boda de la Virgen, donde los personajes tienen movimiento natural y están inmersos en un espacio luminoso.
Otros nombres:
Los Desposorios de la Virgen, Las Bodas de la Virgen, El Compromiso de la Virgen