La Elevación de la Cruz (Panel Izquierdo)
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La Elevación de la Cruz (Panel Izquierdo)

Peter Paul Rubens
Tamaño (cm): 58X20
Precio:
S/. 490.00 PEN

Descripción

La Elevación de la Cruz: panel izquierdo

El  retablo de Elevación de la Cruz es una obra maestra del período barroco del pintor flamenco Peter Paul Rubens. La obra se instaló originalmente en el altar mayor de la Iglesia de Santa Walburga en Amberes (ya destruida), y ahora se encuentra en la Catedral de Nuestra Señora en Amberes.

La famosa representación de la elevación de la cruz de Peter Paul Ruben, se encargó originalmente como retablo para la iglesia de St Walpurgis en Amberes.
Aunque se compuso como un tríptico en óleo sobre lienzo, la pintura es inusual porque Rubens ha representado una escena dividida en tres paneles en lugar de adherirse a la composición tradicional del tríptico en el que la Virgen y el niño se ven típicamente en el panel central y los santos están retratados. en cada uno de los paneles laterales adjuntos.

Este tríptico es impresionante en tamaño, mide 4.5 metrosde alto por 6.5 metros de ancho cuando está abierto. ¡El marco original, lamentablemente perdido, habría hecho que la pintura fuera aún más impresionante en tamaño! Debido a su tamaño, Rubens lo pintó en el lugar detrás de una cortina. En el exterior de las alas (visibles cuando el retablo está cerrado) se pueden encontrar cuatro santos asociados con la iglesia de Santa Walburga: los santos Amando y Walburga a la izquierda y los santos Catalina de Alejandría y Eligio a la derecha.

Rubens fue uno de los pintores más prolíficos y buscados del período barroco, generalmente (aunque no siempre) definido en la pintura y la escultura por la representación de la acción y la emoción en formas destinadas a inspirar a los fieles católicos (este tríptico fue pintado menos de un siglo después del desafío de Martín Lutero a la autoridad de la Iglesia Católica).

En el panel central, vemos el momento dramático cuando la cruz de la crucifixión de Cristo se eleva a su posición vertical. Rubens creó un fuerte énfasis diagonal al colocar la base de la cruz en el extremo inferior derecho de la composición y la parte superior de la cruz en la parte superior izquierda, convirtiendo el cuerpo de Cristo en el punto focal. Esta fuerte diagonal refuerza la idea de que se trata de un evento que se desarrolla ante el espectador, mientras los hombres luchan por levantar el peso de su carga. 

A esta tensión dinámica se suma la sensación visual de que los dos hombres en la parte inferior derecha están a punto de irrumpir en el espacio del espectador mientras trabajan para tirar de la cruz hacia arriba (ver imagen arriba). El espectador queda atrapado en un momento de ansiedad, esperando que la acción se complete.

En el panel izquierdo (abajo, izquierda) están San Juan Evangelista y la Virgen María, quienes, de pie a la sombra del afloramiento rocoso sobre ellos, miran a su izquierda lo que se desarrolla ante sus ojos. Mostrado en tranquila resignación y dolor por el destino de Cristo, el grupo de mujeres de abajo es un marcado contraste de emoción sobreexcitada. Aquí también Rubens usa una diagonal a lo largo de la línea de las mujeres desde la parte inferior derecha hasta la mitad izquierda, separando a John y Mary, permitiendo que el espectador se concentre en su reacción. 

El panel de la derecha (arriba, a la derecha) continúa el evento narrativo mientras los soldados romanos preparan a los dos ladrones para su destino, ya que serán crucificados junto a Cristo. Un ladrón, que ya está siendo clavado en la cruz en el suelo, es acortado de regreso al espacio, mientras que el otro, justo detrás de él con las manos atadas, es llevado a la fuerza por su cabello. La diagonal que Rubens creó aquí corre en la dirección opuesta a la del panel izquierdo, moviéndose desde la parte inferior izquierda hacia la parte superior derecha a lo largo de la línea creada por la pata y el cuello del caballo gris. Estas diagonales opuestas crean aún más tensión en la composición, aumentando la sensación de drama y acción caótica del espectador. 

Además de la poderosa composición figurativa, los tres paneles se unifican visualmente a través del paisaje y el cielo. Los paneles izquierdo y central comparten un afloramiento rocoso cubierto de robles y vides (ambos con significado cristológico). Note que San Juan, la Virgen María y los soldados romanos justo a la izquierda de la cruz están parados en la misma línea de tierra. 

La unificación de los paneles central y derecho se logra a través del cielo, que comienza a oscurecerse en el panel central, desplazándose hacia el inminente eclipse de sol a la derecha, evento narrado en el Evangelio de Mateo (27:45): “ A partir del mediodía, la oscuridad cubrió toda la tierra…”. Esta atención a la precisión bíblica también se ve en el texto del pergamino en la parte superior de la cruz, que dice: “Jesús de Nazaret, Rey de los judíos”, escrito en griego, latín y arameo, como se narra en el Evangelio de Juan (19:19-21). En ambos casos, Rubens se adhirió a uno de los mandatos principales del Concilio de Trento (1545-63), que exigía precisión histórica en la representación de los eventos sagrados (en el Concilio de Trento, las autoridades eclesiásticas esencialmente decidían cuestiones teológicas planteadas por Martín Lutero y los protestantes.

El  retablo de la Elevación de la Cruz  fue el primer encargo que recibió Rubens después de regresar a Amberes de su estancia en Italia de 1600 a 1609, donde trabajó en las ciudades de Mantua, Génova y Roma.

Dado su tiempo prolongado en Italia, no sorprende que veamos una serie de influencias italianas en este trabajo. La riqueza de la coloración (nótese los azules y rojos a lo largo de la composición) y la técnica pictórica de Rubens recuerdan las del maestro veneciano Tiziano, mientras que los dramáticos contrastes de luz y oscuridad recuerdan el tenebrismo (oscuridad) de Caravaggio en sus composiciones romanas, como como la  Crucifixión de San Pedro  (izquierda). Y, de hecho, podemos ver claramente el interés de Rubens en su homólogo italiano en el sentido del esfuerzo físico, el uso del escorzo, donde las figuras traspasan los límites del plano pictórico hacia el espacio del espectador, y en el uso de la diagonal. .

En cuanto a la musculatura y el físico de las figuras masculinas de Rubén, se puede establecer una conexión clara con los hombres desnudos de Miguel Ángel (los ignudi) en el techo de la Capilla Sixtina. Además de mirar las obras de maestros pasados ​​y contemporáneos, sabemos que Rubens también estaba interesado en el estudio de la antigüedad clásica (la antigua Grecia y Roma). De hecho, la figura de Cristo parece estar basada en una de las obras más famosas de la antigüedad, el  Laocoonte, que Rubens dibujó durante su estancia en Roma.

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