Descripción
Giorgione siempre ha sido considerado uno de los más grandes artistas del Renacimiento, y cuya influencia en las siguientes generaciones de pintores fue considerable. A pesar de su fama, se sabe muy poco sobre su corta vida (pudo haber muerto durante una epidemia de peste en 1510 a los 32 o 33 años), y solo unas pocas pinturas se le pueden atribuir definitivamente. Inicialmente estudió con Giovanni Bellini, parece haber sido influenciado por Leonardo, y podría considerar a Tiziano y Sebastiano del Piombo como sus alumnos.
La Adoración de los pastores es una de las pocas obras de Giorgione atribuidas total y unánimemente al artista.
Pintada en c.1505 a 1510, no hay documentación que identifique quién encargó la pieza. Sin embargo, es un objeto relativamente pequeño, lo que lleva a los estudiosos a suponer que fue creado para la devoción personal y no como un retablo.
La Adoración de los Pastores todavía se conoce a veces como La Natividad de Allendale, ya que perteneció a los vizcondes de Allendale durante casi un siglo (1847-1937). A lo largo de los siglos, la pintura ha tenido muchos propietarios privados. Finalmente, en 1937, la Fundación Samuel H. Kress lo regaló a la Galería Nacional de Arte de Washington DC, donde aún cuelga.
Fiel al estilo de Giorgione, La Adoración de los Pastores tiene dos partes claramente definidas; la sagrada familia y los pastores a la derecha, y el hermoso y luminoso paisaje italiano detrás a la izquierda. El amor del artista por la naturaleza y la apreciación por el paisaje a menudo es evidente en su trabajo y esta pintura no es una excepción.
María, José y el niño Jesús están representados sentados frente a una cueva oscura, en lugar de un establo. Están vestidos con ropas opulentas mientras que el niño Jesús está desnudo y parece estar acostado en el suelo en lugar del tradicional pesebre. Los pastores se visten con más modestia y se arrodillan ante el salvador recién nacido. Mientras que la escena de adoración está en primer plano y representa dos tercios de la pintura, detrás ya la izquierda hay una escena veneciana vívida y brillante.
Mientras que la anunciación de los pastores era un tema bastante habitual en las pinturas de la época. Sin embargo, las representaciones del evangelio de San Lucas, indicando que los pastores fueron los primeros en rendir homenaje al nuevo Rey, fueron menos habituales. La interpretación de Giorgione de la escena es una obra maestra e ilustra claramente su genio en el uso del color y en la composición. Posteriormente, se convirtió en un tema cada vez más popular.
El significado de La adoración de los pastores es inusualmente simple. Es claramente una interpretación de los pastores honrando a Jesús en su nacimiento. Sin embargo, el simbolismo debajo del significado es más sutil y mucho más profundo.
En aras del contexto, es importante recordar que durante el siglo XVI en Venecia, las tendencias religiosas de la época eran realizar servicios devocionales en privado en su propia casa. Muchos miembros de la nobleza influyente estaban reutilizando áreas de sus hogares como capillas e invitando a los sacerdotes a realizar servicios para sus familias e íntimos en un entorno más exclusivo. De ahí la creciente moda de una iconografía más pequeña para lugares menos voluminosos. Esto puede haber llevado a Giorgione a agregar más significado y significado a sus obras religiosas. La Adoración de los pastores podría haber sido fácilmente una de esas pinturas.
A primera vista, puede parecer extraño que Jesús yace, desnudo, en el suelo pedregoso. Sin embargo, en una inspección más cercana, el bebé en realidad está colocado sobre una tela blanca. Esta tela es la misma tela blanca que cubre el altar de piedra durante la misa. Si este es el caso, entonces el Niño es la Eucaristía o Cuerpo Desnudo de Cristo presentado durante los sacramentos. Entonces se deduce claramente que Giorgione no solo ha representado el evangelio de Lucas, sino, de hecho, la primera misa.
Hay muchos otros hermosos símbolos dentro de la pintura; Las vestiduras doradas luminosas de José significan la casa real de David y el linaje de Jesús, el arbusto de laurel en primer plano indica alegría y resurrección y, por supuesto, la llegada de una ciudad nueva y brillante en la colina sugerida por el paisaje en el fondo.
Giorgione era bien conocido por su amor por la naturaleza y las bellas escenas, por lo que usar el tema pastoral de los pastores para mostrar el amor del niño Jesús parecería una opción obvia para él. No obstante, es la gran profundidad de significado y la simbología devocional lo que parece haber sido la mayor inspiración para los artistas que le siguieron. Titán, el gran admirador y colega de Giorgione, más tarde pintó muchas de las mismas iconologías en su propia Adoración de los pastores en 1533, incluido el Cristo desnudo, la tela blanca y las túnicas doradas de José. Sin embargo, por bella y lograda que sea, carece de la luminosidad y originalidad de la obra de Giorgione.
Aunque las obras de Giorgione son limitadas debido a su temprana muerte, no se debe subestimar la importancia de su genio. Muchos grandes artistas luego abordaron el tema de las palabras de Lucas de una forma u otra, pero ninguno, ni siquiera Tiziano , logró transmitir la profundidad de significado lograda por Giorgione. La Adoración de los pastores es una obra maestra de color, luz y pura emoción que aún no ha sido superada.