Halcones nocturnos (Nighthawks), de Edward Hopper (1942): cuatro figuras en la barra de una cafetería iluminada en una esquina desierta de Nueva York de noche

Edward Hopper íntimo: el niño que copiaba, la mujer del diario y la noche de Nighthawks

arte del siglo XX

Una nueva biografía revela que los seis primeros óleos de Edward Hopper eran copias de imágenes impresas. Detrás del pintor de la soledad aparece un hombre tímido, tacaño y conservador, y Jo, la esposa que posó para él y lo anotó todo en sus diarios.

Halcones nocturnos (Nighthawks), de Edward Hopper (1942): cuatro figuras en la barra de una cafetería iluminada en una esquina desierta de Nueva York de noche

Edward Hopper íntimo: el niño que copiaba, la mujer del diario y la noche de Nighthawks

arte del siglo XX

Una nueva biografía revela que los seis primeros óleos de Edward Hopper eran copias de imágenes impresas. Detrás del pintor de la soledad aparece un hombre tímido, tacaño y conservador, y Jo, la esposa que posó para él y lo anotó todo en sus diarios.

Princesa con mono de Janis Rozentāls, 1913: una princesa pelirroja de aire oriental, adornada con collares y cadenas, junto a un monito vestido de rojo

Janis Rozentāls: el hijo del herrero que dio a Letonia su pintura

aniversarios

Hijo de un herrero de Curlandia, Janis Rozentāls pintó a sus vecinos saliendo del oficio dominical, a la Muerte vestida de blanco y a una princesa pelirroja junto a un mono alquilado por un rublo al día. A los 160 años de su nacimiento, recorremos la vida del pintor que dio a Letonia un rostro propio: su amor a primera vista por una cantante finlandesa, el escritor que vivía en su casa y un final en el exilio.

Detalle del rostro de una cabeza de piedra caliza de Amedeo Modigliani, hacia 1911-1912, National Gallery of Art de Washington

Modigliani escultor: las cabezas de piedra que le costaron el aliento

Amedeo Modigliani

Antes de pintar sus cuellos infinitos, Amedeo Modigliani quiso ser escultor: recogía piedra de las obras de Montparnasse y tallaba cabezas que iluminaba con velas. Esta es la historia de aquel sueño, del cuerpo enfermo que lo obligó a abandonarlo y de las falsas cabezas que engañaron a Italia en 1984.

Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne, hacia 1902-1906, una de las vistas de la montaña que pintó en sus últimos años en Aix-en-Provence

Los últimos días de Cézanne: tormenta, jardinero y secretos del padre del arte moderno

Aix-en-Provence

El 15 de octubre de 1906, Paul Cézanne siguió pintando bajo una tormenta en la colina de las Lauves y murió una semana después. A los 120 años de su muerte, recorremos la vida secreta del padre del arte moderno: el banquero que lo vigilaba, la familia escondida, Zola, la fe y el miedo a que lo tocaran.

Los grandes plátanos (Reparadores de carreteras en Saint-Rémy), óleo de Van Gogh de 1889 que perteneció al coleccionista Gustave Fayet

Gustave Fayet, el coleccionista que durmió junto al Van Gogh de la oreja vendada

coleccionismo

Viticultor de Béziers, Gustave Fayet compró a Gauguin, Van Gogh y Redon cuando casi nadie los compraba, y durmió más de veinte años junto al autorretrato de la oreja vendada. La Fondation Louis Vuitton rescata ahora al coleccionista que la historia del arte olvidó.

Arquitectónica pictórica de Liubov Popova, 1918: planos de color superpuestos, pintura abstracta de la vanguardia rusa

Liubov Popova: el récord millonario y la vida breve de la pintora que cambió lienzos por telas

arte del siglo XX

Una Arquitectónica pictórica de Liubov Popova acaba de pulverizar el récord de la artista en Christie's: 7,6 millones de libras. Detrás del precio está la vida breve de una pionera de la vanguardia rusa que pintó a su hermano con chistera, perdió a su marido y a su hijo y cambió el lienzo por el diseño textil.

Madre, de Joaquín Sorolla (1895-1900): Clotilde y su hija recién nacida Elena descansan entre sábanas blancas

La casa de Sorolla: amor, cartas y el jardín donde el pintor de la luz dejó de pintar

arte del siglo XX

El Museo Sorolla reabre en Madrid tras dos años cerrado con una exposición sobre la casa que cuenta la historia íntima del pintor de la luz. Un huérfano valenciano, más de 2.000 cartas de amor con Clotilde, un jardín andaluz y el retrato inacabado de 1920 que puso fin a su obra.

Composición de 1920 de Piet Mondrian con planos amarillos, rojos, negros, azules y grises separados por líneas oscuras, Stedelijk Museum de Ámsterdam

Piet Mondrian, el bailarín que odiaba el verde: secretos del hombre tras la cuadrícula

abstracción

Detrás de las cuadrículas que hoy valen decenas de millones hubo un hombre que comía lentejas, pintaba flores para pagar el alquiler y se sentaba de espaldas a la ventana para no ver árboles. Con Mondrian de nuevo de actualidad por una subasta en Christie's y la nueva presentación del Kunstmuseum Den Haag, contamos la vida secreta del pintor de la línea recta.

«Nenúfares (Agapantos)» (hacia 1915-1926) de Claude Monet, panel monumental del estanque de Giverny de los años de las Grandes Décorations

Las cartas de Monet: miseria, duelo, ceguera y la obsesión de los nenúfares

arte del siglo XX

Un nuevo libro con más de 400 cartas de Claude Monet, publicado en el año del centenario de su muerte, revela al hombre detrás de los nenúfares: deudas, un salto al agua, el retrato de su esposa muerta y los lienzos que destruía. De la miseria juvenil a la ceguera y al regalo de la Orangerie, la historia íntima del pintor contada con sus propias palabras.

Das bunte Leben (La vida colorida), cuadro de Wassily Kandinsky pintado en Sèvres en 1907, con campesinos, novios y un jinete de la antigua Rusia

«Das bunte Leben», el Kandinsky que sobrevivió a un amor roto y al expolio nazi

arte del siglo XX

Pintado en Sèvres en 1907, en los años de crisis de Kandinsky junto a Gabriele Münter, Das bunte Leben salió de un museo de Ámsterdam en 1940 y fue subastado bajo la ocupación nazi. Restituido a los herederos Lewenstein, llega ahora a Christie's con una historia de amor, abandono y memoria a cuestas.

Where or When (Things Past), 1948, de Gertrude Abercrombie: una mujer con vestido rojo en una habitación en penumbra sostiene un hilo azul que llega hasta un gato

Gertrude Abercrombie, la pintora que pagó a su médico con un cuadro hoy millonario

arte del siglo XX

En julio alguien pagó 30 dólares por una pequeña tabla con nueve conchas en una venta de liquidación de Michigan; el 1 de octubre se subastó en Nueva York por 1,35 millones de dólares. Su autora, Gertrude Abercrombie, se creía fea, se declaraba «bruja buena», abrió su casa de Chicago a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y pagó con ese cuadro a su médico.

Las bañistas, 1918-1919, de Pierre-Auguste Renoir, último gran lienzo del pintor, pintado en Les Collettes, Cagnes-sur-Mer

El último Renoir: el robo de Cagnes y los secretos de sus años finales en Les Collettes

arte del siglo XX

El robo y la recuperación de dos Renoir en Cagnes-sur-Mer reabren la historia de la casa donde el pintor vivió sus últimos doce años. Artritis, guerra, duelo, esculturas a cuatro manos y una modelo que acabaría en el cine: así fue el último Renoir.

Little Big Painting, de Roy Lichtenstein, 1965: grandes pinceladas sobre un fondo de puntos azules

Roy Lichtenstein, el hombre tras los puntos: timidez, copias y secretos del rey del arte pop

arte del siglo XX

El Whitney de Nueva York abre la primera gran retrospectiva neoyorquina de Roy Lichtenstein desde 1993: es el momento de mirar detrás de sus famosos puntos. Un soldado demasiado tímido para llamar a la puerta de Picasso, un matrimonio roto, la polémica con los dibujantes de cómics y la disciplina secreta del pintor que convirtió las viñetas en obras maestras: todo eso se esconde tras los puntos.