Descripción
Caravaggio se ubica junto a los mejores artistas de todos los tiempos debido a su enfoque ultranaturalista del arte barroco , que incluye imágenes realistas de Cristo, la Virgen María, santos y profetas, que marcó un cambio fundamental con respecto a la pintura manierista más idealista e hizo mucho para contrarrestar el arte del Alto Renacimiento reenvasado de Annibale Carracci y sus seguidores.
El nuevo naturalismo de Caravaggio era precisamente lo que pretendía el Concilio de Trento en la década de 1550 cuando exigió una nueva forma de arte católico de la Contrarreforma que la gente común pudiera entender y en la que inspirarse. Pero a muchos funcionarios conservadores del Vaticano les pareció demasiado crudo, ya veces demasiado irrespetuoso, instalarse en una iglesia. Sin inmutarse, Caravaggio continuó pintando escenas dramáticas con personas reales "con verrugas y todo". Demostró un dominio completo de la luz y la oscuridad, utilizando la técnica del claroscuro para agregar volumen a sus figuras y el tenebrismo para inyectar dramatismo real a sus imágenes. Más tarde, este estilo de ' Caravagismosería copiado por algunos de los grandes maestros antiguos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) y Vermeer (1632-1675). A pesar de su bien ganada notoriedad como "genio del mal", Caravaggio fue sin duda el más grande de todos los artistas barrocos italianos de principios del siglo XVII.
El Entierro de Cristo - el retablo más monumental y admirado de Caravaggio - fue pintado para la capilla de la Pietà en la Chiesa Nuova, la iglesia de Santa Maria in Vallicella, Roma, que fue construida para la congregación de sacerdotes, fundada en 1561 por San Felipe Neri. El artista recibió el encargo original de Alessandro Vittrice en 1601, poco después de completar La conversión de San Pablo camino a Damasco (1601) y La crucifixión de San Pedro (1601) para la Capilla Cerasi en la iglesia de Santa Maria del Popolo. Lo completó dos años después. El original ahora forma parte de la colección delMuseos Vaticanos , mientras que una copia cuelga en la Capella della Pietà. La pintura fue universalmente admirada por críticos de arte contemporáneos como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) y Gian Pietro Bellori (1613-96), autor de las célebres Vidas de los artistas (Vite de'Pittori , Escultores y Arquitectos Modernos, 1672).
La pintura consiste en un grupo figurativo muy compacto que consta de seis personas, incluido el Cristo muerto. La mitad superior del cuerpo de Cristo (la de un trabajador musculoso) está siendo sostenida por Juan el evangelista (con el manto rojo) (o posiblemente José de Arimatea), su mano derecha toca sin darse cuenta la herida de arma blanca de Cristo; la mitad inferior la lleva sostenida San Nicodemo, quien tradicionalmente quitó los clavos de los pies de Cristo en la cruz. Nicodemo es el personaje dominante en la imagen y su cuerpo es su ancla compositiva y espiritual. Históricamente, un hombre rico, aquí se lo representa como un trabajador, cuya forma de troll deliberadamente diseñada sugiere un servicio devoto a su difunto Señor.
Detrás de los dos hombres, las tres mujeres se agrupan en forma de abanico. Incluyen (de izquierda a derecha): la Virgen María parcialmente oscurecida, representada aquí como una monja anciana, que extiende sus brazos horizontalmente en una imagen de bendición y aceptación de lo que ha sucedido; en el centro, con el rostro sombreado, María Magdalena, la seguidora de Jesús, que se seca las lágrimas con un pañuelo blanco; a la derecha está la llorona María de Cleofás, hermana de la Virgen María, que levanta los brazos al cielo. Recuerda mucho a su anterior María en Conversión de la Magdalena (1598, Instituto de Arte de Detroit), que se basó en la modelo de 22 años Fillide Melandroni.
El nuevo naturalismo de Caravaggio era precisamente lo que pretendía el Concilio de Trento en la década de 1550 cuando exigió una nueva forma de arte católico de la Contrarreforma que la gente común pudiera entender y en la que inspirarse. Pero a muchos funcionarios conservadores del Vaticano les pareció demasiado crudo, ya veces demasiado irrespetuoso, instalarse en una iglesia. Sin inmutarse, Caravaggio continuó pintando escenas dramáticas con personas reales "con verrugas y todo". Demostró un dominio completo de la luz y la oscuridad, utilizando la técnica del claroscuro para agregar volumen a sus figuras y el tenebrismo para inyectar dramatismo real a sus imágenes. Más tarde, este estilo de ' Caravagismosería copiado por algunos de los grandes maestros antiguos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) y Vermeer (1632-1675). A pesar de su bien ganada notoriedad como "genio del mal", Caravaggio fue sin duda el más grande de todos los artistas barrocos italianos de principios del siglo XVII.
El Entierro de Cristo - el retablo más monumental y admirado de Caravaggio - fue pintado para la capilla de la Pietà en la Chiesa Nuova, la iglesia de Santa Maria in Vallicella, Roma, que fue construida para la congregación de sacerdotes, fundada en 1561 por San Felipe Neri. El artista recibió el encargo original de Alessandro Vittrice en 1601, poco después de completar La conversión de San Pablo camino a Damasco (1601) y La crucifixión de San Pedro (1601) para la Capilla Cerasi en la iglesia de Santa Maria del Popolo. Lo completó dos años después. El original ahora forma parte de la colección delMuseos Vaticanos , mientras que una copia cuelga en la Capella della Pietà. La pintura fue universalmente admirada por críticos de arte contemporáneos como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) y Gian Pietro Bellori (1613-96), autor de las célebres Vidas de los artistas (Vite de'Pittori , Escultores y Arquitectos Modernos, 1672).
La pintura consiste en un grupo figurativo muy compacto que consta de seis personas, incluido el Cristo muerto. La mitad superior del cuerpo de Cristo (la de un trabajador musculoso) está siendo sostenida por Juan el evangelista (con el manto rojo) (o posiblemente José de Arimatea), su mano derecha toca sin darse cuenta la herida de arma blanca de Cristo; la mitad inferior la lleva sostenida San Nicodemo, quien tradicionalmente quitó los clavos de los pies de Cristo en la cruz. Nicodemo es el personaje dominante en la imagen y su cuerpo es su ancla compositiva y espiritual. Históricamente, un hombre rico, aquí se lo representa como un trabajador, cuya forma de troll deliberadamente diseñada sugiere un servicio devoto a su difunto Señor.
Detrás de los dos hombres, las tres mujeres se agrupan en forma de abanico. Incluyen (de izquierda a derecha): la Virgen María parcialmente oscurecida, representada aquí como una monja anciana, que extiende sus brazos horizontalmente en una imagen de bendición y aceptación de lo que ha sucedido; en el centro, con el rostro sombreado, María Magdalena, la seguidora de Jesús, que se seca las lágrimas con un pañuelo blanco; a la derecha está la llorona María de Cleofás, hermana de la Virgen María, que levanta los brazos al cielo. Recuerda mucho a su anterior María en Conversión de la Magdalena (1598, Instituto de Arte de Detroit), que se basó en la modelo de 22 años Fillide Melandroni.
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