Descripción
La pintura Assumption of the Virgin del artista Corrado Giaquinto es una obra maestra del Rococó italiano del siglo XVIII. Esta obra es una de las más destacadas de la colección del Museo del Prado en Madrid.
La composición de la pintura es muy interesante. El artista ha utilizado la técnica de la diagonal para crear una sensación de movimiento en la obra. La figura de la Virgen María se encuentra en el centro de la pintura, flotando hacia el cielo en una nube de ángeles. Los ángeles están representados con una gran delicadeza y elegancia, lo que es una característica del estilo Rococó.
El colorido de la pintura es otro aspecto interesante. El artista ha utilizado colores brillantes y luminosos para crear una sensación de alegría y felicidad. El azul del manto de la Virgen contrasta con el rojo de las túnicas de los ángeles, creando un efecto visual muy atractivo.
La historia de la pintura también es interesante. Fue encargada por el cardenal Silvio Valenti Gonzaga para la iglesia de San Lorenzo en Lucina, en Roma. La obra fue pintada en 1752 y se convirtió en una de las piezas más importantes del Rococó italiano.
Un aspecto poco conocido de la pintura es que el artista utilizó una técnica muy innovadora en la época. En lugar de pintar directamente sobre la tela, Giaquinto utilizó una técnica conocida como "cartón-piedra". Esta técnica consiste en pegar varias capas de papel y yeso sobre la tela para crear una superficie más resistente y duradera.
En conclusión, la pintura Assumption of the Virgin de Corrado Giaquinto es una obra maestra del Rococó italiano. Su composición, colorido y técnica innovadora la convierten en una pieza única y muy interesante.