Ceres, Baco y Venus ('sine Cerere Et Baccho Friget Venus')


Tamaño (cm): 50x60
Precio:
Precio de venta1.566,00 DKK

Descripción

La pintura "Ceres, Bacchus and Venus ('Sine Cerere et Baccho friget Venus')" de Jan Miel es una obra maestra del barroco flamenco que cautiva al espectador con su composición dramática y su colorido vibrante. La obra mide un tamaño original de 143 x 163 cm y representa a los tres dioses romanos en una escena mitológica de gran simbolismo.

La pintura se divide en tres partes: en el centro se encuentra Venus, la diosa del amor, rodeada de una gran cantidad de frutas y flores, mientras que a su derecha se encuentra Ceres, la diosa de la agricultura, sosteniendo una antorcha y una guadaña, y a su izquierda está Bacchus, el dios del vino, con una copa en la mano y una corona de uvas en la cabeza.

El estilo artístico de Jan Miel se caracteriza por su habilidad para crear escenas llenas de movimiento y dramatismo, y en esta obra se puede apreciar la maestría del artista en la representación de los cuerpos humanos y las telas. La composición de la pintura es muy equilibrada, con los tres dioses colocados en un triángulo perfecto que atrae la atención del espectador hacia el centro de la obra.

El colorido de la pintura es otro de sus aspectos más interesantes. Los tonos cálidos y brillantes de las frutas y las flores contrastan con los oscuros ropajes de los dioses y crean una sensación de alegría y vitalidad. Además, el uso del claroscuro en la obra acentúa la sensación de profundidad y tridimensionalidad.

La historia de la pintura es poco conocida, pero se cree que fue creada en la década de 1650 para un cliente italiano. La obra ha pasado por varias colecciones privadas y actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.

En conclusión, "Ceres, Bacchus and Venus ('Sine Cerere et Baccho friget Venus')" de Jan Miel es una obra de arte impresionante que combina la mitología romana con el estilo barroco flamenco en una composición dramática y colorida. Su habilidad para crear escenas llenas de movimiento y su maestría en la representación de los cuerpos humanos y las telas hacen de esta obra una de las más interesantes del siglo XVII.

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