Brujas Listas Para Volar - 1797


Tamaño (cm): 55x85
Precio:
Precio de venta€267,95 EUR

Descripción

En "Brujas Listas Para Volar" de Francisco Goya, pintada en 1797, se manifiesta una inquietante mezcla de lo sobrenatural y lo cotidiano, características que marcarían profundamente el estilo del artista español. Esta obra se sitúa en un periodo donde Goya comenzó a explorar temáticas más oscuras, dejando atrás la simplicidad del rococó y aventurándose hacia el neoclasicismo y posteriormente hacia precursores del romanticismo, a menudo impregnando su trabajo con un aire de crítica social y una atmósfera de agitación emocional.

La composición de la pintura presenta un grupo de figuras —desprovistas de un claro enfoque narrativo, pero unidas por su contexto— reunidas en torno a una figura central que claramente evoca la figura de un cabra, símbolo que ha sido asociado a prácticas de brujería y rituales paganos. Esta agrupación sugiere una especie de reunión o aquelarre, donde se conjugan elementos de la superstición que permeaban la cultura española de la época. La cabra, colocada estratégicamente en la parte frontal de la escena, parece actuar tanto como un conductor de la luz y la sombra que envuelve a las figuras, como un símbolo que podría ser interpretado como un satírico comentarista de la fragilidad humana frente a lo desconocido.

El uso del color en esta obra de Goya es notable. La paleta es predominantemente oscura, con tonos de negro, gris y marrón que dominan el fondo, lo que refuerza la atmósfera tenebrosa. Sin embargo, algunas luces en la escena ayudan a dirigir la mirada del espectador y generan un efecto dramático. La luz que emana de la figura central y de los rostros de las brujas contrasta con las sombras que las rodean, sugiriendo no solo la dualidad inherente entre la luz y la oscuridad, sino también el conflicto interno y la tensión que pueden existir dentro de la psique humana.

Las figuras de las brujas son representadas de maneras que evocan tanto el miedo como la fascinación. Goya se aleja de las representaciones estereotipadas y caricaturescas, presentando a estos personajes con una intensidad casi palpable, donde las expresiones y las posturas evocan un sentido de urgencia o determinación. Esta representación distintiva de lo macabro y lo realista es una de las facetas más intrigantes del trabajo de Goya, quien a menudo buscaba desdibujar las líneas entre la locura y la cordura, lo imaginado y lo vivido.

Al situar "Brujas Listas Para Volar" en el contexto de la obra más amplia de Goya, es evidente que esta pintura es un reflejo de sus preocupaciones sobre la moralidad, el poder y la condición humana. En los años finales del siglo XVIII, ante un clima de cambio político y social, Goya aborda sus inquietudes a través de los símbolos de la brujería, una alegoría sobre la opresión y el miedo que dominaba la vida de tantas personas en aquella época. Así, este lienzo no solo nos ofrece una ventana a las creencias de su tiempo, sino que también actúa como un espejo que refleja la complejidad de la naturaleza humana.

La obra puede ser interpretada, de modo más amplio, como un comentario sobre las supersticiones que han dominado sociedades a lo largo de la historia, algo que Goya aborda con una mirada crítica. Su habilidad para evocar el misterio y la vulnerabilidad de los personajes frente a fuerzas incontrolables resuena aún hoy, recordándonos que el tema de la brujería —con todas sus connotaciones de temor y curiosidad— es, en cierto sentido, atemporal. En "Brujas Listas Para Volar," el espectador es invitado a contemplar no solo el mundo exterior, lleno de brujas y supersticiones, sino también el laberinto interno de sus propios miedos y deseos. Goya, al final, no solo nos presenta un escenario para la imaginación, sino también un profundo estudio de la condición humana en su forma más visceral.

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