Hombre. Figuras Ilógicas De Hombres Y Mujeres - 1916


Tamaño (cm): 40x85
Precio:
Precio de venta€242,95 EUR

Descripción

En la pintura "Hombre. Figuras Ilógicas de Hombres y Mujeres," Kazimir Malevich, uno de los padres del suprematismo, radicaliza la percepción y comprensión del espacio pictórico al romper con las convenciones tradicionales de representación figurativa. Esta obra de 1916, inscrita en la vertiente más experimental de su carrera, ejemplifica su búsqueda de una nueva estética desligada de la mimesis y enfocada en el lenguaje puro de formas geométricas y colores primarios.

Al observar detenidamente "Hombre. Figuras Ilógicas de Hombres y Mujeres," nos enfrentamos a una yuxtaposición de figuras humanas estilizadas y despojadas de detalles realistas, renderizadas con colores vivos y planos contrastantes. Las figuras son casi monumentales, ocupando el espacio con una fuerza contundente, pero, al mismo tiempo, se perciben compositivamente frágiles y efímeras, como si Malevich quisiera acentuar la irracionalidad y el absurdo de la existencia humana. Los cuerpos no están sujetos a una lógica anatómica coherente, lo cual refuerza el carácter "ilógico" señalado en el título de la obra. Tales deformaciones confieren un tono de alienación y desconexión, características intrínsecas al movimiento de vanguardia ruso en los albores del siglo XX.

El uso cromático en esta pieza merece una mención especial. Malevich no se limita a una paleta básica, sino que emplea una gama de colores vivos y audaces: rojos, negros, naranjas, blancos y verdes que se encuentran en oposición y simultáneamente en armonía esquemática. Este contraste de colores, aplicado con un pincel implacable y preciso, no solo define las formas, sino que también acentúa su independencia unos de otros, como si las figuras existieran en universos paralelos y desencontrados. Esta técnica, a su vez, parece resonar con la filosofía suprematista de Malevich, que buscaba trascender la representación y explorar la percepción metafísica de lo real.

La composición de la obra revela una dinámica espacial donde las figuras, aunque aparentemente desestructuradas, están equilibradas dentro de la estructura bidimensional del lienzo. Malevich consigue un balance preciso entre el vacío que rodea a las figuras y la densidad cromática de los personajes, generando una sensación de movimiento y sorpresa constante en el espectador. Hay una clara intención de desorientación, guiando a quien observa hacia una apreciación más introspectiva y emocional de la creación artística.

Situada en el contexto de la obra de Kazimir Malevich, esta pintura se puede ver como una continuación de su interés en la abstracción y el rechazo de la representación figurativa verosímil. En su manifiesto suprematista de 1915, Malevich había declarado que la esencia del arte residía en la supremacía de la sensibilidad pura, y "Hombre. Figuras Ilógicas de Hombres y Mujeres" ilustra perfectamente este principio. La obra también guarda relación con otros trabajos suyos de la misma época, como "Composición suprematista: avión volando" (1915) y "Cabeza de campesino" (1928-1929), donde experimenta con similares formas geométricas y teorías del color.

Finalmente, es crucial situar esta obra dentro del devenir histórico y artístico del temprano siglo XX. La Revolución Rusa y sus secuelas impusieron preguntas urgentes sobre la función del arte en la sociedad. Malevich, con sus exploraciones suprematistas, no solo desafiaba los cánones artísticos tradicionales, sino que también respondía al tumulto y la transformación de su tiempo con una visión radicalmente nueva, que encontraba en lo ilógico y lo abstracto una forma de representar la verdad esencial de la existencia humana. "Hombre. Figuras Ilógicas de Hombres y Mujeres" es un testimonio vibrante de ese impulso vanguardista, un puente entre lo visible y lo invisible, lo racional y lo irracional.

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