La Lección De Música


Tamaño (cm): 35X30
Precio:
Precio de venta€125,95 EUR

Descripción

Gran parte del trabajo de Johannes Vermeer está repleto de símbolos secretos de la sexualidad. Por ejemplo, en "La lección de música", parece que la mujer del cuadro está mirando las teclas de un virginal, un instrumento asociado con la pureza femenina. Pero en realidad está mirando hacia otro lado para encontrarse con la mirada de su instructor, como puede ver en el espejo sobre ella. El vino en la mesa también es afrodisíaco, y el instrumento de cuerda en el piso podría verse como un símbolo fálico.

El interior holandés impecable y por excelencia de La Lección de Música apenas refleja las circunstancias personales de Vermeer y puede haber sido en gran parte artificial. Es un hecho bien conocido que los objetos de lujo como alfombras, pisos de mármol, bandejas de plata e instrumentos musicales, todos los cuales aparecen en la misma habitación, rara vez se encuentran en los hogares más ricos. Por el contrario, ninguno de los objetos domésticos comunes que figuran en el inventario póstumo del artista, como cunas, camas y muebles raídos, alteraron las composiciones perfectas de Vermeer. Los artistas de interiores de género como Vermeer fueron selectivos en lo que pintaron.

Vale la pensa saber que Delft, donde Vermeer nació y pasó su carrera artística, era un lugar activo y próspero a mediados del siglo xVII, su riqueza se basaba en sus prósperas fábricas de artículos de oficina, talleres de tejido de tapices y cervecerías.

En general, la densidad del mobiliario en los hogares holandeses debe haber sido mucho mayor de lo que aparecía en las pinturas de Vermeer. Los espacios despejados y perfectamente ordenados de Vermeer se organizaron y pintaron deliberadamente para transmitir una idea de armonía y paz de una vida refinada y elegante que hubiera atraído a las parejas casadas que los colgaban en sus hogares. Están más cerca de una puesta en escena cinematográfica que de instantáneas de circunstancias de la vida real.

Por lo tanto, Vermeer podría calificar como un metteur en scène, "putter en escena" (el título francés que se le da a un director de cine), que organiza cuidadosamente los decorados, la utilería, los actores, el vestuario y la iluminación de su plató.

Estos principios de diseño abstracto se asocian generalmente con el siglo XX. Sin embargo, no se puede abordar este trabajo sin darse cuenta de que Vermeer calculó sus elementos de composición con el mismo cuidado que Mondrian. El patrón de las vigas del techo, la repetición de formas negras en la pared trasera, la posición de la mesa, las sillas y la jarra han sido cuidadosamente planificadas. Pequeños ajustes en las formas de los objetos atestiguan claramente el cuidado del artista por la precisión de su composición.

La jarra sobre la mesa, por ejemplo, alguna vez tuvo un cuello más delgado. Vermeer también ajustó la forma de la tapa de la clavecina para mejorar la composición. La tapa es un poco más ancha a la derecha de la niña que a su izquierda, un cambio de alineación que disminuye la tendencia a conectar visualmente las dos mitades del diseño de la tapa a través de la niña.

Ajustes similares ocurren en al menos otras dos pinturas de este período: Una Mujer Sosteniendo un Equilibrio, donde cambió la altura del borde inferior del marco de la imagen, y El concierto, donde ajustó el contorno de la tapa del clavecín a medida que avanzaba. 

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