Und kopflose Augen schwebten als Mollusken (Blatt 13) - 1896


Größe (cm): 55x75
Preis:
Verkaufspreis£203 GBP

Beschreibung

Odilon Redon, einer der faszinierendsten Vertreter der Symbolik und Vorläufer verschiedener modern Facette und rätselhaft Dieses Gemälde, der die Erforschung des Übernatürlichen und Absurden erforscht hat, verwendet eine Farbpalette, die traditionellen Normen widerspricht, in einem mutigen Spiel zwischen Realität und Fantasie, das den Betrachter einlädt, in eine parallele Welt einzutreten.

Wenn wir die Arbeit beobachten, finden wir einen weichen und nebulösen Hintergrund, in dem Töne zwischen türkisblau und grün liegen und eine Traum und ätherische Atmosphäre schaffen. Der Übergang zwischen den Farben ist durch lose und flüssige Striche gekennzeichnet, die auf Bewegung und Vitalität hinweisen, die dem Rötungsstil inhärent sind. Innerhalb dieser schwimmenden Atmosphäre erscheinen die Augen, die die Protagonisten der Zusammensetzung sind, als autonome und Tänzer, die von jedem Körper getrennt sind, was ein Gefühl der Dekontextexualisierung und Fremdheit erzeugt. Diese Augen, die in verschiedene Richtungen ausgerichtet sind, scheinen verstohlen zu beobachten und dem Stück einen Hauch von Unruhe und Geheimnis zu vermitteln.

Die Ikonographie der Grotesken und des Surrealisten ist in dieser Arbeit miteinander verflochten, da schwimmende Augen sowohl anfällig als auch allwissenschaftlich hervorrufen, was darauf hindeutet, dass sie über das hinaus sehen, was unsere Sinne erfassen können. Dieses surreale Element erwartet das Interesse von Redon an der inneren Wahrnehmung, die sich in seinen Werken als Erforschung des Geistes und der Wahrnehmung manifestiert.

In "und kopflosen Augen, die als Mollusken schwebten", wird die Molluskenfigur symbolisch dargestellt, wodurch die Essenz des Unbekannten und marginalisiert ist. Der Titel selbst ist ein poetisches Flüstern, das uns auf Zerbrechlichkeit und gleichzeitig den Widerstand dessen, was oft ignoriert wird, bezieht. Diese Dichotomie spiegelt Redons Interessen an der Erforschung der Dualität der menschlichen Natur wider, da das Auge in der Tradition der Kunst den Blick von Bewusstsein und Seele oft symbolisiert hat.

Das Fehlen menschlicher Figuren in der Arbeit kann als Darstellung des Innens interpretiert werden, was auf eine tiefe Selbstbeobachtung hindeutet. Dieses Fehlen eines menschlichen Körpers ermöglicht die Fokuselemente - die Augen - zu den Hauptträger der visuellen Erzählung, was den Betrachter dazu bringt, die Essenz der Beobachtung selbst in Frage zu stellen. Was bedeutet es zu sehen, ohne anwesend zu sein, ohne einen Körper, der die Wahrnehmung verankert? Diese Reflexion spielt eine zentrale Rolle bei redonischer Symbolik und ist während seiner gesamten Arbeit mit Resonanz.

Im Kontext der Symbolik distanziert sich die Redon von objektiven Darstellungen und versucht, eine sensorische Erforschung durchzuführen, bei der visuelle Elemente ihre physische Form überwinden. Dieser Ansatz zeigt sich in "und den kopflosen Augen, die als Molluscs schwebten", die sich leicht in einen visuellen Dialog in einen visuellen Dialog integrieren könnten, zusammen mit anderen zeitgenössischen Werken, die die Grenzen des Unterbewusstseins und der Wahrnehmung untersuchten, wie z. B. die von Gustave Moreau oder Maurice Denis.

Zusammenfassend zeigt dieses Redon -Gemälde nicht nur eine faszinierende Farb- und Forminteraktion, sondern auch visuelle Meditation über das Schauen und die Bedeutung der Existenz. Die Arbeit lädt den Zuschauer ein, sich in die Symbolik der Augen einzutauchen und die Vorstellungen von Überwachung und Verletzlichkeit in einer Welt zu untersuchen, in der innere Projektionen und Visionen bedeutender werden als der Körper selbst. Es ist ein Zeugnis über die Kraft der Kunst, unsere Wahrnehmungen und offene Wege in Richtung Selbstbeobachtung herauszufordern.

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