Beschreibung
Die Arbeit "Terrasse des ehemaligen Klosters von San Agustín" von José María Velasco, gemalt 1860, ist ein testamentarisches Spiegelbild der Beherrschung des Künstlers, die Essenz der kolonialen Architektur und die intime Beziehung zwischen Menschen und seiner Umgebung zu erfassen. In diesem Gemälde verwendet Velasco eine Perspektive, die die Unermesslichkeit des Hofes des Klosters hervorhebt und die Vertikalität seiner Bögen und Säulen betont, Details, die ihr tiefes Wissen über die architektonischen und bildlichen Techniken der Zeit offenbaren.
Die Komposition ist mit einer perfekten Balance organisiert. Die Terrasse wird zum visuellen Herzen der Arbeit, die von den robusten Wänden des Klosters umrahmt werden, die sowohl Kraft als auch Beständigkeit hindeuten. Das natürliche Licht tritt in ransidale, beleuchtete Oberflächen ein und verbessert Schatten, was ein Gefühl der Tiefe erzeugt. Dieses Lichter- und Schattenspiel ist charakteristisch für Romantik, eine Strömung, in der Velasco signiert wird, und verwendet Emotionen und Empfindungen der Größe und gleichzeitig Nostalgie.
Die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit ist bemerkenswert. Velasco entscheidet sich für eine Palette, die zwar gemäßigte, aber in Terrakotta und grünen Tönen unterscheidet und die Gelassenheit und Ruhe des Ortes hervorruft. Die in den Ziegeln und dem Stein des Klosters angewendeten Nuancen zeigen ihre Domäne in der Darstellung der natürlichen und konstruierten Umgebung. Die Vegetation im Hintergrund bietet zwar einen lebendigen Kontrast, der die Zusammensetzung anreichert, ohne die reflektierende Atmosphäre der Szene zu missachten.
Was die menschliche Präsenz angeht, obwohl die Arbeit menschlicher Figuren in der zentralen Szene gestreift zu sein scheint, können einige Charaktere im Hintergrund bemerkt werden, fast so Schatten, die im Altarbild des täglichen Lebens dieses Klosters schwärmen, was auf kulturelle Fruchtbarkeit und kulturelle Fruchtbarkeit hinweist und spirituell dieses Ortes. Die Tatsache, dass die Figuren fast ätherisch sind, verstärkt die Dualität, die der Künstler erreicht: die Größe der Architektur gegen die Vergleich des Menschen.
José María Velasco, bekannt als die bekannteste mexikanische Landschaft des 19. Jahrhunderts, ist durch seine Liebe zum Detail und seine Fähigkeit gekennzeichnet, den mexikanischen Landschaften das Leben zu vermitteln. Seine Arbeit ist nicht nur ein Spiegelbild der visuellen Realität, sondern erzählt auch eine Geschichte, die einer kolonialen Vergangenheit, die von Spiritualität und Rücktritt imprägniert ist. Durch "Terrasse des ehemaligen Klosters von San Agustín" bietet Velasco eine Meditation rechtzeitig und erinnert, was den Betrachter in die Kontemplation einer Welt eintaucht, die sich verändert hat, deren Schönheit jedoch durch seine künstlerische Darstellung erfolgt.
Die Arbeit kann mit anderen Velasco verglichen werden, die ähnliche Probleme wie "das Ajusco Valley" oder "The Lake of Texcoco" untersuchen, in dem Natur und Architektur in einem harmonischen Gleichgewicht zu finden sind. "Innenhof des ehemaligen Klosters von San Agustín" ist also nicht nur ein Beispiel für die technischen Fähigkeiten von Velasco, sondern auch für seine Fähigkeit, komplexe Geschichten durch die Einfachheit einer Landschaft zu erzählen und zu einem wertvollen Erbe der mexikanischen Kunst der mexikanischen Kunst von mexikanischer Kunst zu werden Die mexikanische Kunst aus dem 19. Jahrhundert.
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