Beschreibung
In dem Gemälde "Tänzer sitzt, indem er die Schuhe von 1880 anpasst", fängt Edgar Degas einen alltäglichen Moment im Leben eines Tänzers ein und verwandelt die einfache Handlung, die Schuhe in eine Arbeit voller Bedeutung und Sinnlichkeit anzupassen. Diese Darstellung ist ein Symbol für die Wahrnehmung von DEGAS über die Welt des Balletts, wo sie Intimität mit der Strenge und Disziplin kombiniert, die diese Kunstform erfordert. Die Figur des Tänzers, der sich auf die Komposition konzentriert, ist in einem leicht umgeleiteten Winkel dargestellt und verleiht der Szene ein Gefühl von Bewegung und Natürlichkeit.
Die Auswahl der Farbe ist in dieser Arbeit besonders bemerkenswert. Degas verwendet eine Palette, die aus weichen Tönen aus Rose, Beige und Braun besteht und eine intime und gemütliche Atmosphäre schafft. Die subtilen Schatten rund um die Figur kontrastieren mit der Delikatesse des Kleides des Tänzers und unterstreichen ihre Figur und unterstreichen gleichzeitig die weiche Beleuchtung der Umgebung. Die Elemente der Kleidung mit den Tüllschichten, die fast ätherisch erscheinen, stellen eine direkte Verbindung zum romantischen Ideal des Balet her, zeigen gleichzeitig die Anfälligkeit des Tänzers in seiner Vorbereitung.
Die Komposition zeigt den Tänzer, der in einer Bank sitzt, einen Moment, den wir uns als Pause zwischen Prüfungen oder Leistungen vorstellen können und die Essenz der Bemühungen und die Routine hinter der Show erfassen. Obwohl es keine anderen Charaktere gibt, führt die Isolation der Tänzerin zu einer Reflexion ihrer inneren Welt, ihrem Engagement und ihrem Wunsch nach Perfektion. Die Art und Weise, wie Ihr Körper nach vorne beugt und wie einer Ihrer Füße hoch ist, um die Einstellung der Schuhe zu einem Gefühl der Dynamik der Szene zu ermöglichen, wodurch das Bild fast dreidimensional wird.
Degas ist bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, menschliche Bewegung und Form zu erfassen, und diese Arbeit ist keine Ausnahme. Die Art und Weise, wie es sich mit der weiblichen Figur befasst, bewegt sich vom klassischen Ideal der Schönheit und bietet stattdessen eine authentischere und umfassendere Vision der Künstlerin. In dieser Darstellung verblasst Degas die Grenzen zwischen Kunst und Leben und bietet uns einen Blick auf die Zubereitung und Intimität hinter der Ballettkunst.
Es ist erwähnenswert, dass die Verwendung durch ungewöhnliche Perspektiven und innovative Rahmen ein Vorläufer der künstlerischen Avant -Gärte des 20. Jahrhunderts war, in der die Darstellung des Raums und der Figur Frau mehrfach neu bewerten und dekonstruieren würde. Seine Zeitgenossen sowie nachfolgende Generationen haben in diesen Kompositionen eine Einladung gesehen, zu untersuchen, was sich hinter der Oberfläche von Aktion und Leistung befindet.
In "Tänzer sitzt durch Anpassung der Schuhe" distanziert sich Degas von einer idealisierten Interpretation des Tanzes. Stattdessen präsentiert es ein Bild, das zutiefst menschlich ist, eine Darstellung des inneren Kampfes und des Widmung, das oft zwischen dem schillernden Glamour der Bühne verborgen bleibt. Dieser Ansatz hat zur Beendigung und Relevanz von DEGAS in der Kunstgeschichte beigetragen und sichergestellt, dass sein Werk dem zeitgenössischen Zuschauer in Anstrteur ankommt und der ästhetischen Erforschung des Menschen treu bleibt.
KUADROS ©, eine berühmte Farbe an Ihrer Wand.
Handgefertigte Ölgemälde, mit der Qualität professioneller Künstler und dem unverwechselbaren Siegel von KUADROS ©.
Pictures Reproduction Service mit Zufriedenheitsgarantie. Wenn Sie mit der Nachbildung Ihres Gemäldes nicht vollständig zufrieden sind, erstatten wir Ihr Geld zu 100%.