Beschreibung
Das Gemälde ** "Reaper" ** von 1912, das vom bedeutenden russischen Künstler Kazimir Malevich geschaffen wurde, ist Teil einer Zeit der Prioritätsveränderung innerhalb seiner künstlerischen Entwicklung. Die Arbeit wird als visuelles Zeugnis des Übergangs von der repräsentativen Symbolik zu einer abstrakteren und komplexeren Sprache dargestellt, wobei ihr nachfolgendes Eintauchen in den Suprematismus vorliegt.
Bei der Analyse seiner Zusammensetzung stellen wir fest, dass sich die Arbeit auf die Figur eines Schnitters konzentriert, eine Allegorie der ländlichen Arbeit mit maximalem Ausdruck. Durch einen dynamischen Einsatz von Farbe und Form repräsentiert Malevich den Reaper mit starken und eckigen Linien und verkapiniert einen Arbeitsstempel, der über den Realismus hinausgeht. Diese Ressource bietet Ihnen eine nahezu skulpturale Qualität, die durch die geometrische Vereinfachung von Formularen akzentuiert wird. Die Figur des Reapers ist in der Tat in verschiedenen Ebenen und Winkeln fragmentiert, einem charakteristischen Merkmal, der in anderen malevichen Werken dieser Jahre vorhanden ist, in denen Kubismuseinflüsse beobachtet werden können.
Was die Farbe betrifft, zeigt "Reaper" eine lebendige Palette, die warme und kalte Töne kontrastiert, die hauptsächlich von Rot und Blau dominiert werden. Diese chromatische Wahl ist nicht zufällig; Insbesondere rot kann als eine Farbe von Vitalität und Energie interpretiert werden, die mit körperlicher Anstrengung und menschlicher Arbeit verbunden ist, während Blue eine Dimension der Gelassenheit für den ländlichen Kontext bietet.
Eine relevante und möglicherweise weniger bekannt für die Arbeit ist die Implementierung der "Bildcollage" -Technik. Farbelemente scheinen in Formen angewendet zu werden, die an Schnitte erinnern, die auf der Leinwand festgehalten werden, was einen Einfluss der kubistischen Collage unterstellen könnte, die in diesen Jahren Malevich betrifft. Diese Technik ermöglicht es dem Künstler, mit Tiefe und Räumlichkeit zu spielen und die Arbeit einer besonderen Dreidimensionalität zu verleihen.
Die Figur des Reaper nimmt eine zentrale, aber fragmentierte Position ein, die Bewegung und Handlung bezeichnet. Im Charakter des Charakters erkennen wir ein archaisches Bodenbearbeitungsinstrument, dessen Winkelstruktur mit den Linien des Körpers verflochten ist und eine unerschütterliche Einheit zwischen dem Menschen und seinem Werkzeug erzeugt. Dieses Element symbolisiert die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Erde, ein wiederkehrendes Thema in Malevichs Arbeit, bevor er ein totales Eintauchen in den Abstraktionismus ist.
Es ist unbestreitbar, dass "Reaper" eine visuelle und konzeptionelle Verbindung mit anderen Zeiten dieser Zeit hat, wie "The Lumberjack" oder "The Bauern", in dem Malenevich auch den menschlichen Zustand durch Bauernfiguren untersucht. "Reaper" zeichnet sich jedoch durch seinen kühnen formalen Experimentalismus aus, der als Auftakt seiner suprematistischen Phase dient, in der seine bekanntesten Werke wie das "schwarze Platz" eintreffen würden.
Kazimir Malevich lädt uns mit "Reaper" zu einer Reflexion über den Übergang und die Metamorphose in seinem eigenen kreativen Prozess sowie im sozioökonomischen und kulturellen Kontext des Russlands des frühen 20. Jahrhunderts ein. Es ist eine Arbeit, die durch seine einzigartige Kombination aus Formen und Farben ein Fenster zu den Bedenken und Bestrebungen einer ständig nach einer neuen visuellen Sprache suchende Sucht bietet.
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