Beschreibung
Das Gemälde zeigt Judith zeigt das Haupt des Holofernes als vielgestaltige Triumphszene. Auf einem Felsvorsprung in der Mitte der Komposition steht Judith in hellen und blauen Gewändern und hebt mit einem Arm das abgeschlagene Haupt des assyrischen Feldherrn empor. Hinter ihr erheben sich die Mauern und der steinerne Turm von Bethulia, der belagerten Stadt, die sie gerade gerettet hat. Zu ihren Füßen zerstreut sich ein Gewimmel aus Soldaten, Schilden und Pferden in Unordnung; in der unteren rechten Ecke fällt ein helles Pferd besonders auf. Hoch oben schweben himmlische Gestalten und Engel zwischen sturmverhangenen Wolken und Lichtfetzen, während ein dunkler Baum den oberen linken Bildrand abschließt.
Die Episode stammt aus dem Buch Judit. Als das Heer Nebukadnezars unter dem Kommando des Holofernes Bethulia belagerte und die Stadt kurz vor der Übergabe stand, begab sich die junge Witwe Judith ins feindliche Lager, gewann das Vertrauen des Feldherrn und schlug ihm, während er betrunken schlief, den Kopf ab. Nach ihrer Rückkehr in die Stadt zeigte sie ihrem Volk die Trophäe, und als die Assyrer vom Tod ihres Anführers erfuhren, flohen sie. Die Szene zeigt nicht den intimen Moment der Enthauptung, der in der Barockmalerei so häufig dargestellt wurde, sondern deren öffentliches Ergebnis: den Sieg der Stadt und die Niederlage des einfallenden Heeres.
Judith verkörpert Tugend und Stärke, die den Hochmut überwinden. Die christliche Tradition deutete sie als Vorausbild der Jungfrau Maria und als Sinnbild für die Rettung des Volkes Gottes durch eine demütige Gestalt. Das erhobene Haupt steht für Befreiung, nicht für Grausamkeit. Die himmlischen Wesen über der Szene unterstreichen, dass der Triumph als Werk der göttlichen Vorsehung verstanden wird, während die Verwirrung unter den Soldaten und Pferden im unteren Bildbereich die Flucht der Assyrer zum Sinnbild der wiederhergestellten Ordnung macht.
Die Komposition ist in übereinanderliegende, durch Diagonalen verbundene Bildzonen gegliedert. Der lichte, von Figuren bevölkerte Himmel nimmt die obere Hälfte ein; Judith, die auf dem Felsen steht, bildet die zentrale Achse, auf die sich der Blick richtet; die besiegte Menge bildet im Vordergrund eine dichte, dunkle Zone. Die Palette aus Braun- und Ockertönen, bläulichen Grautönen und gedämpften Rottönen wird durch die Gewänder der Heldin und die Öffnungen im Himmel aufgehellt. Der starke Lichtkontrast verleiht einer Szene mit Dutzenden bewegter Figuren Tiefe.
Das Werk steht ganz im Zeichen der barocken Dynamik Luca Giordanos, des neapolitanischen Malers, der für seine Schnelligkeit, seine großformatigen, figurenreichen Kompositionen und seine meisterhafte Lichtführung berühmt war. Giordano stellte Judiths Triumph mehrfach dar, unter anderem in der großen Ausmalung der Cappella del Tesoro in der Kartause San Martino in Neapel. Diese handgemalte Ölgemäldereproduktion auf Leinwand bewahrt den Rhythmus der Szene: das vom Himmel herabfallende Licht, Judiths aufrechte Gestalt und den Wirbel der Niederlage zu ihren Füßen.
Haben Sie Fragen zu unseren Ölgemälde-Reproduktionen? Lesen Sie unsere häufig gestellten Fragen.