Frau Mary Robinson („Perdita“) – 1781


Größe (cm): 55x85
Preis:
Verkaufspreis£218 GBP

Beschreibung

Thomas Gainsboroughs „Mrs. Mary Robinson (‚Perdita‘)“ aus dem Jahr 1781 ist ein außergewöhnliches Beispiel der englischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts, das nicht nur die Essenz seines Motivs einfängt, sondern auch Gainsboroughs Meisterschaft in der Darstellung von Licht, Farbe und Textur. Mary Robinson, die Gainsborough unter dem Spitznamen „Perdita“ porträtierte – ein Name, der an ihre Rolle in Shakespeares Stück „Das Wintermärchen“ erinnert – wird in einem Moment der Selbstbeobachtung und Eleganz dargestellt, der sowohl ihre Persönlichkeit als auch ihre Geschichte widerspiegelt.

Beim Betrachten des Gemäldes fällt unweigerlich die ausgewogene und asymmetrische Komposition auf, die das Werk charakterisiert. Robinson erscheint in einem eleganten weißen Kleid, geschmückt mit einem hellblauen Umhang, der ihr anmutig über die Schulter fällt. Diese Verwendung von Farbe verschönert nicht nur das Motiv, sondern betont auch seine Figur vor einem weichen, ätherischen Landschaftshintergrund, der sowohl einen natürlichen Raum als auch eine fast traumhafte Atmosphäre suggeriert. Die von Gainsborough verwendete Palette zeichnet sich durch helle, weiche Töne aus, die einen Kontrast zum dunkleren, gleichmäßigeren Hintergrund bilden, wodurch Robinsons Figur erstrahlt und ein unmittelbarer Fokus für den Betrachter entsteht.

Gainsborough ist auch für seine Fähigkeit bekannt, Texturen einzufangen, was sich in der Art und Weise zeigt, wie er Robinsons Haare darstellte. Ihr Haar, das mit ein paar losen Strähnen zu einer aufwendigen Frisur zusammengebunden ist, scheint unter dem Licht zum Leben zu erwachen, während die Details in ihrem Gesicht, insbesondere ihr heiterer Ausdruck und ihr nachdenklicher Blick, eine zum Nachdenken anregende emotionale Tiefe vermitteln. Dieser Einsatz von Licht und Schatten verleiht der Figur eine Dreidimensionalität, die charakteristisch für Gainsboroughs Stil ist, dem es gelang, das Porträt mit der Intimität eines flüchtigen Moments zu verbinden.

Ein bemerkenswerter Aspekt des Gemäldes ist die Verwendung der Körpersprache. Robinson ist in einer natürlichen, fast beiläufigen Pose versunken, mit einer leichten Drehung ihres Körpers nach rechts, die einen stillschweigenden Dialog mit dem Betrachter suggeriert. Diese kompositorische Wahl erhöht nicht nur die Nähe, sondern kann auch als subtiler Kommentar zur Komplexität seiner Figur interpretiert werden; Sie ist sowohl die Frau, die in ihren Überzeugungen gefestigt ist, als auch die verletzliche Figur in einer Welt, die sie oft ihrer Würde beraubt.

Vom Kontext her fällt dieses Werk in den Übergang von der neoklassischen Porträtmalerei zur Romantik, in der Künstler begannen, sich eingehender mit Individualität und Subjektivität zu befassen. Gainsborough war zusammen mit seinem Zeitgenossen Joshua Reynolds maßgeblich an dieser Entwicklung beteiligt. Insbesondere Gainsboroughs Arbeit geht über die einfache Porträtmalerei hinaus und fängt das Wesentliche des Motivs ein, was auch in seinen anderen Werken wie „Lady Gower“ und „Der Junge mit der Katze“ zu sehen ist.

Die Wahl des mit weichen Pinselstrichen gemusterten Landschaftshintergrunds und die reichhaltige Textur von Robinsons Outfit zeugen von Gainsboroughs charakteristischem Stil, der das Malerische mit einem fast lyrischen Sinn für die Natur verbindet. Der Einfluss der pastoralen Kunst ist in diesem Werk spürbar und erinnert an die idealisierte Schönheit der englischen Landschaft im Gegensatz zum städtischen und sozialen Kontext seiner Zeit.

Somit ist „Mrs. Mary Robinson (‚Perdita‘)“ nicht nur ein persönliches Porträt; Es ist ein Dialog zwischen dem Subjekt und dem Betrachter, eine Widerspiegelung der Seele einer Frau, geschrieben in einem in der Zeit eingefrorenen Moment. Durch dieses Werk bietet uns Gainsborough eine differenzierte Vision der Weiblichkeit und der Rolle der Frau in ihrer Zeit und macht sie zu einem grundlegenden Stück im Kanon der britischen Kunst und zu einer Hommage an klassische Schönheit und Individualität.

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