Beschreibung
Der bahnbrechende Stein, der 1849 gemalt wurde, repräsentiert zwei gemeinsame Bauernarbeiter. Courbet Pinto ohne offensichtliche Gefühl; Stattdessen ließ er das Bild der beiden Männer, die zu jung für Zwangsarbeit und die andere zu alt waren, die Gefühle von Schwierigkeiten und Erschöpfung ausdrücken, die er zu porträtieren wollte. Courbet zeigt Sympathie für Arbeiter und Ekel an der Oberschicht, indem sie diese Männer mit ihrer eigenen Würde malen.
Der Steinblock, der 1945 während Dresdens Bombardement zerstört wurde, war der erste von Courbets großartigen Werken. Der sozialistische Philosoph von Proudhon beschrieb ihn als eine Ikone in der Bauernwelt. Aber für Courbet war es einfach eine Erinnerung an etwas, das er gesehen hatte: zwei Männer, die auf der Straße Steine brachen. Er erzählte seinen Freunden den Kunstkritiker Francis Wey und Champfleury: "Es ist nicht üblich, dass man einen so vollständigen Ausdruck der Armut findet, und im selben Moment habe ich die Idee eines Gemäldes gefunden. Ich erzählte es ihnen Am nächsten Morgen zu meinem Studium zu kommen. "
Viele von Courbets Gemälden konzentrieren sich auf gewöhnliche Menschen und Orte des französischen täglichen Lebens. Courbet malte diese gegenwärtigen Menschen, um das französische Volk als politische Einheit darzustellen. Auf diese Weise manifestierte sich Courbets Republikanismus in seiner Arbeit. Courbet porträtierte aufrichtig Menschen und gemeinsame Orte und ließ den Glamour beiseite, den die meisten französischen Maler dieser Zeit zu ihren Werken hinzufügen. Aus diesem Grund wurde Coubet als Anführer der realistischen Bewegung bekannt.
Courbet möchte zeigen, was "echt" ist, also hat er einen Mann vertreten, der zu alt zu sein scheint, und ein Kind, das für einen so anstrengenden Job immer noch zu jung zu sein scheint. Dies soll nicht heroisch sein: Es soll eine genaue Darstellung von Missbrauch und Entbehrung sein, die ein gemeinsames Merkmal des französischen ländlichen Lebens der Mitte des Jahrhunderts war. Und wie bei so vielen großartigen Kunstwerken besteht eine enge Zugehörigkeit zwischen der Erzählung und den formalen Wahlen, die der Maler vorgenommen hat, dh Elemente wie den Pinselstroke, die Komposition, die Linie und die Farbe.
Wie die Steine selbst ist Courbets Bürstenstroke grob, mehr als in der Mitte des Jahrhunderts zu erwarten. Dies deutet darauf hin, dass die Art und Weise, wie der Künstler seine Leinwand malte, teilweise eine bewusste Ablehnung des hochglanzpolierten und raffinierten neoklassischen Stils war, der 1848 immer noch die französische Kunst dominierte.
Das vielleicht charakteristischste von Courbets Stil ist seine Weigerung, sich auf die Teile des Bildes zu konzentrieren, die normalerweise mehr Aufmerksamkeit erhalten würden. Traditionell verbrachte ein Künstler die meiste Zeit in den Händen, Gesichtern und ersten Flugzeugen. Macht nicht das gleiche Gericht. Wenn Sie sorgfältig schauen, werden Sie feststellen, dass der Künstler versucht, unparteiisch zu sein und auf die Gesichter und die Steine gleichermaßen zu achten. Auf diese Weise scheint Stone Bahnbrecher die grundlegenden Konzepte der Kunst (Dinge wie eine Komposition zu fehlen, die ausgewählt und organisiert, Luft- und Abschlussperspektive), und so fühlt es sich "realer" an.
Dieses Gemälde wurde während des Zweiten Weltkriegs zusammen mit 154 Bildern zerstört, als ein Transportfahrzeug im Februar 1945 von alliierten Streitkräften von alliierten Streitkräften bombardiert wurde, als ein Transportfahrzeug, das die Gemälde nach Königstein -Schloss bewegte, bombardierte.
Die Farbfotografie wurde 1935 eingeführt. Dies ermöglichte es, die ursprüngliche Farbe zu dokumentieren, wie wir sie hier beobachteten.