Beschreibung
Der Messermühle, ein Meisterwerk von Kazimir Malevich, das 1912 geschaffen wurde, nimmt einen bedeutenden Platz in der Kunstgeschichte für seine innovative Komposition und seinen kühnen Farbgebrauch ein. Malevich, ein Pionier der obersten Bewegung, bietet uns dieses Gemälde einen tiefen Blick auf die Erforschung des Kubismus, der im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts aus europäischen Avantgarten hervorging.
Auf den ersten Blick präsentiert die Arbeit eine zentrale Figur, die zum unbestrittenen Protagonisten wird: ein Messermühle. Dieser Charakter ist dabei, seine Werkzeuge zu schärfen, umgeben von einer abstrakten und geometrischen Maschinerie, die auf die Dynamik seiner Arbeit hinweist. Die Darstellung der Mühle ist in mehreren Ebenen und Formen fragmentiert, ein klarer Einfluss des analytischen Kubismus, der die Realität in seinen wichtigsten Komponenten fragmentiert hat.
Malevich verwendet eine begrenzte, aber wirksame chromatische Palette, vorwiegend die Töne von Braun, Ocker und Grau, mit hellblau und grün, die eine leichte Vibration bieten. Die Verwendung schrecklicher Farben verbindet sich mit der Figur mit der Materialität der Erde und der physischen Arbeit, während Farbakzente Leben und Bewegung in der Szene zu sich zu steigern.
Die überfüllte Komposition und die Komplexität geometrischer Formen erzeugen ein Gefühl der Dynamik, das für die Darstellung der Energie und der Anstrengung des Mühle entscheidend ist. Die Überlappung von dreieckigen und rechteckigen Formen baut nicht nur die Figur der Mühle auf, sondern führt trotz der zweidimensionalen Annäherung der kubistischen Technik auch ein Gefühl der Tiefe und dreidimensionaler.
Eine gründliche Analyse der Arbeit zeigt den Einfluss von Cézanne auf die Kompositionsstruktur und die Fragmentierung von Formen sowie die Untersuchung der Beziehung zwischen Abbildung und Hintergrund. Malevich ist jedoch nicht auf den Nachahmung des Pariser Kubismus beschränkt. Ihre Interpretationen sind mit ihrer eigenen Kraft beladen, was später zu ihrem endgültigen Bruch mit der figurativen Darstellung zugunsten des Suprematismus führen wird, ein Stil, der die Vorherrschaft der reinen Form und Spiritualität durch abstrakte Kunst sucht.
Die Messermühle markiert auch eine Übergangszeit für Malevich für ihre radikalste Praxis. Diese Arbeit arbeitet als Brücke zwischen ihrer Cube-Fouturist-Stufe und ihrer Entwicklung zum Suprematismus, die in Werken wie "Black Square" (1915) emblematisch dargestellt wird. In dieser Phase steht Malevich noch im Dialog mit der materiellen Welt, beginnt jedoch eine Trennung der materiellen Realität, die in seinen suprematistischen Kreationen gipfeln würde, in denen geometrische Formen eine größere Reinheit und Abstraktion erreichen würden.
Zusammenfassend ist der Messermühle ein grundlegendes Werk, um die künstlerische Entwicklung von Malevich und den Übergang der europäischen Avant -Gärte in Richtung neuer Wege der Repräsentation der Realität zu verstehen. Dieses Gemälde zeichnet sich nicht nur um seine Komposition und Verwendung von Farbe, sondern auch für die Symbolik eines Handels auf, das uns durch Schleifen und Schärfen über Transformation und Verbesserung zentrale Themen in der eigenen Flugbahn des Künstlers erzählt.
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